Mi piace creare su tele medie e grandi, principalmente 120x120 cm, 100x120 cm, 200x150 cm, ecc. Lavoro con olio su tela, strato dopo strato, fino a ottenere un colore complesso che suona e si sente come un movimento, come l'Universo si muove e vibra.
Il colore è la prima cosa che attira l'attenzione nell'opera d'arte, quindi sono innamorato del colore e delle forme semplici e questo è ciò che mi interessa ora. Sto cercando di ottenere un colore complesso e semplice allo stesso tempo. Per me, come artista, il compito non è solo quello di creare un'immagine. Creo un'opera d'arte visiva che possa percepire il suono e la melodia, che ti porti in un'altra realtà e in un'altra sensazione. Come la musica, il libro, il film, ecc. Voglio che l'osservatore si distacchi dalla realtà e si sollevi per un breve periodo verso un'altra realtà, verso un altro mondo - amore, tranquillità, armonia, verso Dio / l'Universo. Considero l'opera d'arte finita quando guardandola sento una melodia. Le pitture iniziano a suonare attraverso una sovrapposizione di colori a più strati. E il dipinto stesso inizia a muoversi. Se lo si guarda a lungo, questo effetto si avverte. DEEP INSIDE - è una serie di opere d'arte su Dio/Universo, sull'amore, sulla fiducia, sulla profonda gratitudine. Dio è dentro di noi e noi siamo totalmente dentro di lui (Universo). E Dio è amore. E tutto ciò che creo - lo creo con un grande amore dentro e con gratitudine, a volte mi sembra che questo sia il minimo che possa fare per Lui, perché sento il suo sostegno ogni giorno. La guerra ha intensificato questi sentimenti e le mie opere in Lituania sono diventate più sensibili e più forti nei colori. Non vado in chiesa, non ne sento il bisogno. Il lavoro quotidiano e il dialogo interiore con lui nello studio mi bastano. Mi piace passare molto tempo in studio perché i dipinti sono un collegamento con la casa, più precisamente, quando creo, mi sento come se fossi a casa, perché in effetti, in Lituania, ho continuato a fare quello che facevo a Kiev - creare.
