Modalità di esecuzione Questo dipinto a olio "Neo Deco - 10-06-23" sembra una continuazione di quelli cubisti dell'anno scorso, interrotti da due grandi opere. Si tratta naturalmente di Psyche a& Amor 23-05-23 e Melina Noëlle - 18-04-23. Ovviamente mi sono divertito a crearli, ma mi è mancato creare questi oli in una settimana o poco più. È la varietà di esecuzione che desidero, credo. A volte ho voglia di perdermi in un mondo completo che posso vivere per mesi. Così ho sviluppato l'idea di passare da una modalità di esecuzione all'altra. A volte mi sforzo di catturare l'essenziale molto rapidamente. Un'altra volta c'è un impulso interiore a raccontare l'intera storia. In sostanza, è la varietà che mi fa andare avanti. Il secondo processo Un'altra ragione per questo cambiamento è che lo stock di disegni riusciti continua ad accumularsi. Questa volta ho scelto di mettere a olio il mio disegno a matita di grafite "Roundism - 28-10-22 (venduto)". Mi piace il concetto che ho messo su carta. Per la storia completa vi consiglio di cliccare su questo link. Sembra che piaccia anche ad altre persone, visto che l'ho venduto rapidamente, così come le stampe. Aspettate un attimo prima di giudicarmi troppo in fretta. Non si tratta solo di sfruttare disegni di successo. Ciò implicherebbe che mi adagiassi troppo sugli allori. Anche se devo guadagnarmi da vivere con la mia arte, c'è anche questa sfida artistica. Il disegno viene spesso definito il processo primario e la pittura il secondo. Questo non vuol dire che l'olio sia automaticamente all'altezza del successo del disegno. Cézanne in mio aiuto Trasferire il concetto del disegno è stata una buona cosa. Certamente non posso fare un lavoro migliore sullo stile cubista e quindi mi sono trovato rapidamente in un limbo. Come procedere? Di solito lo lascio riposare per un po' e vedo cosa mi riserva il giorno dopo. Venerdì scorso mi è capitato di mostrare a uno studente il ritratto di Joachim Gasquet di Cézanne. Ho già scritto del mio amore per la sua struttura aperta nella mia dichiarazione d'arte a "Roundism - 22-03-18 (venduto)". Questa volta mi sono ispirata alla sua combinazione di colori. Il blu scuro, quasi nerastro, e i bordi bianchi e granulosi si contrappongono perfettamente alle tonalità della pelle. Così, la sera mi sono messo ad applicare i colori e a vedere cosa succedeva. Bilanciare le tinte Anche se il risultato preliminare mi ha rasserenato gli occhi, ho passato alcuni giorni a bilanciare le tinte. Cioè, da un punto di vista quantitativo (non dalla ruota dei colori completa). Principalmente verdi, arancioni e blu e qualche goccia di giallo. Non troppo, perché quest'ultimo prende facilmente l'osservatore per la gola. Ho anche curato gli equilibri di saturazione, definendo più aree insature che punti luminosi. Il risultato è che gli accenti arancioni spiccano. Il magenta sembra persino bello, se posto direttamente accanto a loro. Infine, in onore di Cézanne, ho mantenuto una struttura libera, ad esempio nella regione della mano in basso a destra. Non così sciolta come il suo ritratto di Joachim, ma spero che non appaia comunque troppo elaborata. Olio su lino (60 x 80 cm) Artista: Corné Akkers
