Altamente motivato
Questo dipinto a olio "Art Deco Nude - 14-08-22" è basato sul mio disegno a matita di grafite "Art Deco Nude - 05-08-22". Mi piaceva e ho visto il potenziale per un olio. Così ho rimandato un progetto imminente (Omaggio ad Alma Tadema). Per quello avevo già fatto un servizio fotografico preparatorio con la mia modella. Ma prima di tutto. Quando la cottura è perfetta, bisogna servire in fretta. La stessa sensazione che ho avuto scoprendo il potenziale dei nuovi materiali da disegno l'ho avuta creando questo olio. Perciò non ho indugiato ed ecco che ho tagliato la corda come un coltello nel burro.
Soluzioni per le durezze
Prima di ammirare la mia autoproclamata precisione, devo dire che ho dovuto apportare alcune modifiche. Ho trovato le strutture lineari estrapolate nello spazio negativo intorno alla forma femminile un po' troppo dure. È strano come le delimitazioni rettilinee dei contorni possano creare l'illusione di forme morbide e tondeggianti. Ho dovuto abbandonare questi piani chiaroscurali netti intorno al corpo. La soluzione è stata quella di creare alcuni blocchi di piani rossi e verdi che fluttuano liberamente intorno alla forma femminile. Ho mantenuto il triangolo che parte dalla schiena, come riferimento al disegno. Tuttavia, l'ho attenuato da un punto di vista tonale.
Inserire la colorazione
Senza un motivo particolare, avevo in mente una sorta di look vintage. Volevo una combinazione di colori che ricordasse i vecchi strumenti vittoriani in ottone. A volte sembrano essere laccati con una patina verdastra. Mi piacciono molto perché riesco a immaginare in modo molto vivido queste epoche passate. Mi ricordano anche il mio lavoro di studente part-time come supplente al Museo Boerhaave. Qui sono esposti molti oggetti di questo tipo, come microscopi e telescopi. Mi sono venute in mente anche le statue di serpentino o di marmo dell'epoca Art Déco. Di conseguenza, ho utilizzato il verde Turmaline accanto al verde Sèvres per le parti più chiare. Ho controbilanciato questi verdi con una serie di rossi, che variano dall'arancio al rosa. Il mio giallo Nickle Titanium preferito l'ho usato per le lumeggiature. Il risultato è leggermente complementare. I rossi arancioni e marroni attenuano un po' i contrasti. Mi è piaciuto quello che ho ottenuto: vivacità ma anche un'impressione di armonia.
Emozioni in piano
Questi colori corrispondono anche al mio tentativo di catturare le emozioni umane nei piani, vedendole entrambe allo stesso tempo. Sono assolutamente affascinato dalla transizione delle forme in ciò che associamo ad esse. Le persone normali (non gli artisti) prendono queste associazioni per le forme vere e proprie. Io no, io dissocio e riprendo ciò che viene rubato ai bambini. Loro vedono solo le forme e non ne conoscono il significato. Per questo motivo, dal punto di vista artistico è ridicolo dipingere un corpo umano.
Immagine di riferimento
Il disegno e il dipinto sono ispirati alla foto di Walter Bird del 1938 della modella Rosemary Andree, chiamata "Pocet Venus". I miei ringraziamenti vanno quindi a lui e a tutti gli artisti dell'epoca Art Déco in generale. All'epoca sapevano coniugare perfettamente artigianato e innovazione, a differenza della spazzatura servita come arte oggi.
Olio su lino (70 x 100 cm)
Artista: Corné Akkers
