Groundwork Ochre

Concetto

Espongo lo stile contemporaneo e tagliente che è sinonimo della mia opera d'arte. Si tratta di un processo che parto da metodi tradizionali che ho ricercato e prodotto come lo stiramento del mio lino usando antichi processori insieme a nuovi ed eccitanti metodi e approcci. Sono un'artista con sede a Melbourne, Australia, in possesso di un Master of Art con una tesi minore sull'Arte Pubblica.

Questo inizia la mia progressione artistica unica nelle opere d'arte; come l'ammollo della colla di glutine, facendo colori ad olio da materie prime con pigmenti come il bianco di titanio,
Pigment bleu sec, ocra, olio di lino e olio di noce, per citarne solo alcuni. Questo processo utilizzando le abilità di artisti che sono rimasti nel processo per secoli attraverso la prova del tempo è interessante.

Tuttavia, invariabilmente lavoro anche in contraddizione o in contrasto usando uno stile artistico contemporaneo e credo in un'esplorazione della serendipità. La serendipità è descritta come l'uso della scoperta fortunata non pianificata, si dice che la serendipità è un evento comune in tutta la storia dell'invenzione di prodotti e della scoperta scientifica. Mi piace usare il mark making per prestare a uno l'interpretazione di temi e spunti e suggerimenti per questo tipo di interpretazione all'interno delle mie opere d'arte. Questa è la mia intenzione in modo che la cattura possa verificarsi e accada direttamente. Quando l'interpretazione può prendere vita sia dall'artista che dalla persona, bambino, accademico che osserva le opere d'arte e quando può essere espressa da loro stessi di ciò che "possono vedere" nell'opera d'arte. Questo è il modo in cui collego esplicitamente questa serendipità e lo stile pittorico espressivo nel mio approccio; nelle opere e nel processo artistico.