L'artista ha avuto l'idea di lavorare con l'appropriazione dell'immagine, in questo caso la foto di
Lady Gaga, ma senza voler dare un aspetto precisamente tecnico e totalmente fedele a
perché l'artista voleva fare un trasferimento di linguaggio, passare dalla foto al
dipinto, quindi l'opera deve avere il volto di un dipinto, non di una foto, pur essendo elaborata
da una foto, perché l'autore voleva mantenere un concetto di originalità
dell'opera, utilizzando la foto di Lady Gaga come base, ma non facendone una mera copia,
scegliendo di mettere il proprio sguardo sull'espressione di essa piuttosto che sullo sguardo del
fotografo, così i colori sono stati cambiati nonostante l'illuminazione sia la stessa, e
le pennellate veloci danno un aspetto di spontaneità al dipinto, in contrasto
dei colori piatti della scala cromatica fotografica. L'artista parte dalla fotografia per
cercare di mantenere la composizione della foto, ma togliendo il suo liscio e
lasciando un aspetto di qualcosa di più sciolto, realistico, ma è stato dipinto, non
solo un'immagine ingrandita o rimossa da qualche parte, ma un dipinto di un'icona
icona pop, con la visione dell'artista, l'espressione catturata dall'artista attraverso la revisione
di clip, foto e video di esso, la composizione della foto è del fotografo, l'uso di
appropriazione di questa immagine è dell'artista e lo sguardo è anche dell'artista.