Blooming chestnut

Concetto

MARIA ALEXEEVA,
critico d'arte, giornalista

"L'artista, per come intendo io questo concetto, è un uomo della creazione, della metafisica. Qualcuno che lavora su immagini e prototipi subconsci. L'artista è, come Don Chisciotte, in perenne lotta con il mondo circostante e interno. Brucia dentro. È una persona che soffre, riflette, apprezza la libertà; è un filosofo, un mago, un demone, un angelo, una creatura effimera" (Irina Asaeva, intervista). Se un artista distingue la sua missione in questo modo (anche se un po' romanzato), senza dubbio pone la barra in alto e cerca il suo proprio, unico percorso creativo.
Le opere di Irina Asaeva sono una ricerca. La ricerca delle risposte su domande eterne - le risposte più laconiche che rimangono nella nostra memoria come assiomi. Irina crea i suoi quadri non solo per intuizione, ma si basa sui sistemi di codici colorati di lettere (che si sono formati molto tempo fa). Li usa per cifrare l'insieme dei messaggi nei suoi quadri. Eravamo soliti osservare le opere dei surrealisti e dei concettuali dove l'immagine figurativa si affianca al testo (a partire dal quadro "Il tradimento delle immagini" di René Magritte che è più famoso come "Questa non è una pipa" ("Ceci n'est pas une pipe"), 1928 - 1929). Nelle opere di Irina Asaeva non c'è un testo visivo, quindi uno spettatore deve "viaggiare" attraverso i vari livelli e strati fino all'essenza del dipinto.
Il primo livello è, ovviamente, il dipinto stesso con il suo fascino stilistico e decorativo. Tale pittura è perfetta per l'ammirazione e l'esame dei dettagli e delle azioni di un pennello, così si può trovare la consonanza della melodia colorata nell'anima e nell'umore.