Concetto
È in qualche modo difficile parlare di me stesso, delle mie opere. Spesso mi sento piuttosto a disagio nel farlo, perché è difficile decidere quanto nascondere e quanto rivelare. È ancora più difficile, perché non lavoro molto consapevolmente. Succede e basta. Lascio che vada avanti con il suo ritmo, perché gira per conto suo, spesso fa un percorso più lungo e torna indietro all'improvviso. Quindi, discutere tutti i passi, in modo elaborato e definito, non è facile. In breve, seguo la mia intuizione come artista e come persona.
La mia intuizione mi ha portato in India e l'India mi ha portato a incontrare di nuovo la pittura. Ho dovuto affrontare la base a causa dell'atmosfera unica del luogo dove ho soggiornato e studiato. La piccola città nella campagna indiana mi ha fatto accettare le basi della vita e dell'arte e anche i materiali di fantasia per l'arte non erano così facili da ottenere. I miei occhi erano intrappolati nel disegno e nella pittura in modo naturale. Ho iniziato a ricordare quanto avessi amato disegnare nella mia infanzia. Il momento in cui muovo la mano, le dita sulla carta e il movimento che faccio erano le cose che amavo di più. Ho cominciato a innamorarmi di nuovo del mio ex.
Io e le mie opere, insieme cresciamo nel corso della vita come un processo. Questo processo coinvolge strati multidimensionali e persino contraddittori di comprensione della vita, ricordando fatti e pensieri desiderosi che sono difficili da estrarre l'uno dall'altro. Questo processo è quasi come un gioco di caccia al tesoro dove si trovano piccole, minuscole particelle raccolte da diversi strati di memoria e lavorate con cura per disegnare un mondo dove l'immaginario si evolve, si perde e riaffiora. Forse continua a mescolare tutto - qualsiasi cosa io guardi, attraversi o veda in giro. Vedo la mia arte come un profondo gioco psicologico che gioco costantemente con me stesso, pongo ostacoli sulla mia strada, vinco o perdo - lo tengo segreto.
Esteriormente, come persona non riesco a interagire molto bene con le persone e generalmente non parlo molto. La ragione di ciò può essere che parlo troppo con me stesso, e lo faccio sempre. Anche nei miei lavori, non posso resistere ad aggiungere infiniti dettagli, piccoli elementi divertenti, osservazioni e commenti. Essere estremamente loquace mentre lavoro è stata quasi una cattiva abitudine. Ma ultimamente vedo che c'è un cambiamento quando ho voglia di essere minimo nell'espressione, il più silenzioso possibile. Può far parte del gioco quando il modello della narrazione cambia a seconda della vita. A volte diventa più allegorico, ricco e letterale, e a volte ancora, nudamente autobiografico. Forse, sia l'arte che la vita riguardano il crescere e il guardare indietro alla visione espansa e alle esperienze raccolte.
Principalmente, la narrazione mi ossessiona in qualsiasi formato. Le narrazioni sono qualcosa con cui mi connetto molto facilmente. Giocare con le parole, le immagini, le immagini con un doppio significato, l'interazione tra di loro e il mescolare più strati di linee narrative visive mi eccita all'infinito. In effetti, 'eccitazione' è la parola per spiegare tutto in breve su di me. Le opere realizzate in modo intimo sono quelle in cui mi sento più a mio agio. Forse corrispondono alla mia personalità. E mi piace esplorarle seduto nella mia zona silenziosa e privata dove quasi nessuno è il benvenuto.
È comunque sorprendente scoprire come le stesse solite cose appaiano diverse quando cambia la prospettiva. È come se la tua mente viaggiasse in lungo e in largo, facendo ampi viaggi all'interno e scoprendo dettagli, momenti, sentimenti che sono stati a lungo dimenticati. Mi ha sorpreso scoprire quanto piccoli, trascurabili e poco importanti fatti vivano dentro di noi a nostra insaputa. Capitoli che pensiamo di aver chiuso da tempo, questioni che abbiamo finito di affrontare - si nascondono da qualche parte nel profondo della nostra mente e continuano a respirare. Tutto ciò che fanno, fanno capolino ogni tanto per ricordarci che, con l'espandersi della vita, gli amici se ne vanno, le persone lontane si avvicinano e le relazioni cambiano. Con loro è più facile sostenere quando le cose vanno male. Con loro è più facile camminare anche se parti di noi vengono lasciate indietro in diversi frangenti. E così facendo, cresciamo ancora più velocemente di quanto non ci rendiamo conto di aver fatto!
Alcuni dei miei lavori recenti sono così, una sorta di reminiscenza o di sguardo indietro. Non è una cosa regolare, ma a volte la tua mente si stacca e sale su un punto alto per avere una visione neutrale - e forse questa è una volta in cui sta succedendo a me. È come continuare e valutare ancora una volta ciò che è rimasto a metà nel tempo dovuto. La vita, per quanto semplice o anche noiosa, non smette mai di stupirmi e il mio recente periodo in India mi ha detto che il viaggio non finisce mai.
Gli esseri nelle mie opere stanno lottando, piangendo, gridando per chiedere aiuto e i duri tocchi di linea, colore con le emozioni degli esseri rappresentati possono essere spesso visti. I segreti nascosti per molto tempo nella mia stanza chiusa a chiave sono venuti avanti. Come è avvenuto questo cambiamento delle mie storie tranquille che facevo nei miei primi vent'anni? E' successo con i cambiamenti del mio ambiente e i sentimenti per i cambiamenti. Un sentimento mistico mi ha costretto a cambiare il modello di 'parlare', 'cosa' e 'come' parlare. Anche ora, qualcosa continua a parlarmi per cambiare ed evolvere sempre di più. Voglio vedere dove posso arrivare invece di imporre a me stesso delle regole prestabilite. Quindi, lascio che accada.
In virtù del cambiamento del mio ambiente (da Pusan a Seul, dalla città di Seul al Tempio di Tong-do in un'enorme montagna, dalla foresta profonda alla città grigia, dalla Corea al Giappone, dal Giappone alla Corea, dalla Corea all'India, dall'India alla Spagna, dalla Spagna all'India, dall'India alla Corea) e dello stato della mia mente, ho imparato come allontanarmi dalla narrazione per lasciare che gli spettatori portino qualcosa di proprio al lavoro. Cerco di mostrare alcune immagini di frammenti entrando nello specifico delle persone o di me stesso ed evitare troppi dettagli per far sì che gli spettatori si fissino sullo specifico. Le immagini che possono riguardare le esperienze personali o l'immaginazione di ognuno sono il mio invito al mio mondo. Rendo le scene semivuote di storia e di significato attraverso le mie storie private. Ora posso interagire con le persone attraverso il mio lavoro. Invito le persone alla mia storia personale e le persone portano le loro storie alla mia festa.
Invece della giocoleria di più strati di narrazione, una linea arricciata, una goccia o una macchia di colore, bocconcini insignificanti attirano la massima parte della mia attenzione per qualsiasi ragione che non ho cercato di individuare. Mi siedo a guardarli per ore interminabili, in modo da poter leggere qualsiasi cosa stiano cercando di dirmi invece di cercare un significato. Ottengo il senso non solo di ciò che dipingo ma anche il senso di come dipingo, disegno e costruisco. Il senso, la sensazione, la sensibilità, l'emozione e il sentimento dell'essere nella scena o di colui che sta facendo mostrano la propria storia nei tocchi e nei movimenti di punti, linee e colori, sussurrano, "quanto sono triste, arrabbiato e frustrato". L'emozione si mostra attraverso il mio lavoro.
Le mie opere nascono direttamente dalle immagini nella mia mente. Le immagini stesse si evolvono e fanno nuove disposizioni secondo la loro propria richiesta. Se "il concetto della mia arte ora" riguarda la conoscenza e la scoperta di se stessi - queste opere mostrano me, il mio interno. Come ho detto prima, sono la 'mia' storia. La storia è quasi privata come i diari personali, il diario di tutti.
Sto camminando sulla strada con vari ambienti intorno. In questa fermata della vita, ho voglia di essere molto personale. In un'altra fermata, potrei ballare con un enorme gruppo di persone. Un giorno potrei sentirmi a mio agio ad essere riservato (come nel mio passato), o un altro giorno potrei voler gridare forte in pubblico. Potrei vedere cose, sentire cose, ricevere cose e incontrare persone. Potrei cambiare con i vari incontri. Sto aspettando il futuro, quello che accadrebbe a me e al mondo. Questo mi eccita. L'eccitazione guida il mio lavoro costantemente. L'eccitazione mantiene la mia vita costantemente.
