5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

Milk Bush 02

Milk Bush 02

W 80.40cm x H 65.30cm x D 2.20cm

USD $3,591.02

Aggiungi al carrello
Fai un'offerta

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo Milk Bush 02

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Pittura a olio)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2022

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    [Come affrontare il semaforo verde] "Come superare la letargia" Continuando a lavorare, c'è sempre un crollo che arriva dopo aver terminato una serie o completato una mostra. Ci si sente in colpa per non essersi esauriti abbastanza da essere definiti "burnout", ma l'energia per andare avanti sta scemando. I momenti in cui è difficile tracciare una linea nella sabbia si sentono come una pietra pesante che grava sulle spalle. Quando la pandemia si è un po' calmata, ho provato un forte senso di letargia, come se mi nascondessi ancora dentro mentre tutti gli altri erano in giro a cercare un po' di energia. Le piante secche del mio giardino trascurato mi somigliavano.

    Quando ho visto il mio cactus a forma di artiglio di granchio appassire in casa, me ne sono dispiaciuta e ho iniziato a dividerlo e a curarlo. Per un po' mi sono immersa nella coltivazione delle piante e l'energia dei germogli, delle radici e delle fioriture ha dato energia alla mia letargia.

    Le osservavo e traducevo ciò che vedevo in dipinti. È così che ho potuto riprendere in mano il pennello.



    "Ho visto una pianta chiamata "Milk Bush" in un giardino fiorito e me ne sono innamorata a prima vista. I suoi steli sottili ma robusti si estendevano in tutte le direzioni in uno stato di caos, ma c'era un certo ordine e una certa bellezza. La linfa bianca contenuta negli steli le dà il nome, ma mi incuriosì anche sapere che la linfa è altamente tossica. Il cespuglio intricato e velenoso mi assomigliava, o forse potevo nascondermi in esso e gridare a squarciagola e lui mi avrebbe fatto da scudo.
    Le forme e i colori della pianta, il suo aspetto, la sensazione che si prova quando si guarda al suo interno, sono le forme della mia mente. Il potere delle piante, il potere di osservare e nutrire me stesso attraverso di esse.



    Le piante di "Fire, Water, and the Shape of the Heart" prendono vita come me. Disegno le mie emozioni caotiche con pennellate veloci, e le forme a volte formano foreste, a volte fuoco e acqua. L'atto di "appiccare il fuoco" è impossibile nella vita reale. Se si sbaglia, brucia tutto. Ma il fuoco come espressione del cuore può assumere molte forme. Nel mio lavoro recente, il fuoco assomiglia a un albero verde e ruggente. Brucia, ma è un'energia che nutre, non che riduce tutto in cenere. È alimentato dai raggi del sole e dalle scintille delle stelle cadenti.
    Anche l'acqua corrente e le pozze d'acqua stagnante sono vive. Nutre le foglie e le radici delle piante, elimina le parti marce e porta nuova vita.



    "Ci sono giorni in cui non ho voglia di guardare il telegiornale. Sono sempre più le storie strazianti e sconvolgenti che quelle positive. Non so dove trovare conforto per la mia rabbia e tristezza disorientata. Mi nascondo sotto la pioggia o uso l'affettare le cipolle come scusa per piangere. E poi guardo una pianta che ha un aspetto diverso ogni giorno. Questo atto apparentemente insignificante, che ho chiamato Sikhung, ha un grande potere nella vita quotidiana. Spero che gli spettatori dei miei dipinti possano riposare per un po', proprio come faccio io. Almeno nei dipinti, si può fare qualsiasi cosa.

    "Perché non giochiamo a nascondino nella foresta di colori, spremendo la vernice dalle setole dei nostri pennelli, disegnando linee? Accendiamo un fuoco verde nel vostro cuore. Che la vostra giornata prenda vita!" Il quaderno di Choi Namoo

  • Informazioni su questo artista

    Namu Choi

    Namu Choi

    South Korea

    Concetto

    Namu Choi, originaria della Corea del Sud e residente in Giappone, è arrivata in Giappone nel 2007 e si trova a Okinawa da circa quattro anni. Okinawa ha una storia di guerra nel Pacifico e molte vite sono andate perdute. L'energia della morte ha sempre coesistito con una forte energia vitale, che aveva un proprio potere di guarigione. Queste due energie naturali coesistenti sono diventate un motivo importante nel suo lavoro. In seguito, quando si trasferì a vivere nella grande città di Tokyo, il concetto del suo lavoro cambiò. Ha iniziato a esprimere le proprie emozioni più che la natura. Dalla prospettiva di un'immigrata isolata e ansiosa, madre di due bambini, decide di concentrarsi per un po' sul tema della "casa". Case fluttuanti e fluide mettono radici e crescono rami, ma vengono abbandonate in uno spazio isolato e vuoto. Internet e i social media arricchiscono le conversazioni tra le persone, ma allo stesso tempo creano grandi divisioni tra loro. Attraverso il suo lavoro, l'autrice ha continuato a cercare risposte su dove si trovino i valori più importanti e fondamentali di questo mondo. Durante la pandemia globale causata dalla nuova Corona, i sentimenti di "isolamento e insicurezza" che aveva ritratto non erano più speciali e venivano percepiti da molte persone, il che ha portato a un cambiamento nella sua pittura. Ho iniziato a esprimere l'importanza di una mente "positiva", di guardare bene dentro di sé e nell'ambiente circostante. I "paesaggi psicologici" sono un modo importante per descrivere il suo lavoro, in quanto incorpora elementi naturali - alberi, montagne, acqua, fuoco, terra e persone - nei suoi dipinti ed esprime le emozioni delle persone. Il "VERDE" è stato un tema importante nel suo lavoro recente e continua a rappresentare "lo sforzo e la volontà di cambiare le emozioni negative e l'ambiente in uno positivo" incorporando l'energia naturale simboleggiata dalle piante. "È l'intensità di molte vite che crea una natura pacifica". L'autrice chiama il potere di crescita delle piante "fuoco verde" e dà fuoco allo schermo. Invece di bruciare tutto, il fuoco verde diventa un'energia che alimenta nuova vita e spirito. La serie "GREEN" continuerà per qualche tempo, assumendo molte forme, tra cui il fuoco, le cascate e le onde.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

Altre opere dell'artista

  • Floating Houses 09

    Floating Houses 09

    $652.91

  • Green Waves 01

    Green Waves 01

    $3,917.47

  • Green Waves 03

    Green Waves 03

    $1,958.74

  • The Willow Wave

    The Willow Wave

    $3,917.47

  • Exit 04

    Exit 04

    $1,632.28

  • Exit 03

    Exit 03

    $1,632.28

  • Exit 01

    Exit 01

    $5,223.30

  • Night Walk 02

    Night Walk 02

    $1,632.28

  • Night Walk 01

    Night Walk 01

    $2,872.81

  • Hide and Seek 02

    Hide and Seek 02

    $3,917.47