L'opera è realizzata trasferendo un foglio di stampa fotografica ingrandita su tela; quando l'inchiostro sul supporto si dissolve, la prospettiva che esisteva nella fotografia si perde e l'opera diventa piatta. Questo processo trasforma il linguaggio visivo delle sue trascrizioni e l'immagine del motivo emergente diventa rappresentativa. Sono da tempo interessato alla piattezza del piano dell'immagine, poiché ho pensato a lungo che le credenze religiose potessero avere qualcosa a che fare con le espressioni giapponesi prive di prospettiva, e sto lavorando per astrarre il modo in cui oggi percepiamo le immagini dal punto di vista religioso giapponese di spostare le prospettive di spazio e tempo. Inoltre, questo lavoro viene copiato applicando una tela sull'oggetto reale, come l'oshikuma o la tela da pesca. Fin dall'antichità la pesca veniva utilizzata per l'addestramento dei guerrieri e le grandi catture venivano presentate al signore del dominio sotto forma di sfregamenti di pesce, che venivano fatti assomigliare alla "testa di un generale nemico sconfitto". Credo che questo sia dovuto al fatto che l'atto di "Utsusu", come il Goreiinashi e il Gorei-transfer, aveva un significato speciale. Anche l'opera "Scala e donna" è il risultato di un movimento rituale per trasferire il mondo riflesso in una fotografia nel mondo reale. Il motivo delle scale e delle donne è iniziato con la "Donna che scende le scale" di Edward Muybridge nel 1887, seguita da "Nudo che scende le scale n. 2" di Marcel Duchamp nel 1912, "Emma. Nudo che scende le scale" e "Un me che scende le scale" di Yasumasa Morimura. Poiché sono un artista che lavora con la fotografia, ho scelto questo motivo come nota adesiva e come sfida per la prossima generazione.
