Shambhala

Concetto

Junus Karimow è un artista tedesco i cui dipinti sono presenti in collezioni private di vari Paesi.
Agli inizi della sua carriera, il ritratto e il nudo erano i soggetti principali dell'artista.
Le serie di ritratti di Karimov ricordano gli anni Venti, il "Nuovo Funzionalismo" o "realismo magico", come lo ha definito Franz Roh. Karimov utilizza l'olio, l'acrilico e il pastello per rappresentare con maestria diverse texture e materiali di superficie: Capelli e pelle, tessuti lucidi e opachi, lana e seta. Nella serie di migliaia di disegni "Nude", l'artista riflette sul tema "Il potere del corpo femminile", utilizzando magistralmente le superfici di grafite. Le curve flessuose dei corpi delle sedute sono rese dall'artista attraverso le transizioni scultoree dei piani di grafite in una linea morbida e affascinante.
Il trasferimento in Germania nel 1991 apre un nuovo capitolo per l'artista. Si dedica alla pittura plein air. Influenzato dagli impressionisti, la sua pittura di paesaggio si sviluppa, diventando poi sempre più espressionista.
Un gran numero di disegni, schizzi e dipinti è dedicato a Venezia, la città sull'acqua. L'artista cerca di trasmettere il legame tra architettura e natura, e in questo legame risiede la sua idea dell'eternità dell'uomo - creatore di questa architettura, che vive di fronte al cambiamento della realtà e sostiene i principi di bellezza e armonia.
Dal 2017, la filosofia dell'artista si è spostata verso la ricerca di valori spirituali e senza tempo. Yunus Karimov crea una serie di dipinti di grandi dimensioni sul tema "L'anima della natura". I dipinti di questa serie esprimono emozioni e pensieri sul legame dell'uomo con la natura e l'universo e sul significato della vita. I dipinti di questa serie sono come una meditazione in cui la realtà dell'immagine e il gioco dell'artista con le forme astratte trovano una fusione per trasmettere l'immagine.

Come spiega ancora Karimov, i dipinti realistici non rappresentano la realtà. Piuttosto, l'arte passa attraverso lo stato interiore, ed è per questo che l'emozione gioca un ruolo centrale nel lavoro di Karimov. L'artista usa la luce e l'ombra come mezzi per creare forme e spazi, e il colore come musica che trasmette energia.