染2021R2-505

Concetto

　Nel gennaio 1995, un terremoto colpisce Kobe, dove si trova lo studio di Tanaka. I danni alla città erano inimmaginabili, con edifici pendenti, terreni distorti e spazi grigi tutt'intorno allo studio. Era impossibile stabilire quali parti degli edifici avrebbero dovuto essere orizzontali e quali verticali, e la città aveva perso gli standard che avevamo inconsciamente percepito nella nostra vita. Il grande disagio che ho provato in questo spazio senza norme, tra ansia, confusione e senso di impotenza, è diventato un catalizzatore per riflettere sulle norme che circondano la mia vita. Creiamo norme a vari livelli per formare la società e la cultura del Giappone e operiamo in spazi organizzati fisicamente e mentalmente per facilitare la nostra vita, ma di solito non siamo consapevoli della loro esistenza.
Sebbene i concetti comuni delle persone che vivono all'interno di questi standard siano necessari per la comunicazione, essi limitano anche la nostra libertà di pensiero e la nostra creatività. È difficile riconoscere ciò che esiste come un dato di fatto, e non è facile rendersi conto delle catene, senza pensare che questo porterebbe alla chiusura mentale. Il mondo è costruito su criteri diversi e le persone vivono all'interno di uno o pochi di essi, e tutti gli attriti e i conflitti tra razze, nazioni e religioni sono causati dalle differenze in questi criteri. Il lavoro che continua tuttora è iniziato quando ho pensato che se fossimo riusciti a relazionarci con i fenomeni là fuori con un'ampia prospettiva e tolleranza, il mondo sarebbe stato uno spazio più morbido e le persone avrebbero potuto vivere in modo più flessibile.
Per funzionare come dispositivo di ricostruzione dei concetti delle persone, la serie inizia decostruendo ciò che è già riconosciuto. In altre parole, oscura il contesto in cui l'oggetto esiste per renderlo riconoscibile. Le lampadine, le uova o i tubi di spezie che utilizza come elementi costitutivi delle sue installazioni non sono oggetti che di solito vengono esposti nelle gallerie o nei musei, ma cose che hanno senso nella vita di tutti i giorni. L'asse di questa serie è che lo spettatore non ha criteri chiari per selezionare i componenti dell'opera, come il numero o il modello di disposizione, e che il significato cambia a seconda del disagio di collocarli nello spazio artistico, del numero, della forma di disposizione e della distanza tra lo spettatore e l'opera. Questi dispositivi creano un vuoto nelle nozioni preconcette dello spettatore.
La serie comprende anche un puzzle che rende relative le definizioni (criteri) di tridimensionale e bidimensionale, astratto e figurativo, ecc. Il design originale del puzzle consente una serie infinita di pezzi e il modo in cui l'opera viene vista cambia da astratto a figurativo e da figurativo ad astratto al variare della distanza tra la persona che si trova di fronte all'opera e l'opera stessa. Alcuni incarnano anche il passaggio dal bidimensionale al tridimensionale.
Sono tutti dispositivi progettati per offuscare gli standard fissi provocando un leggero spostamento nella concezione dello spettatore. Questo leggero cambiamento di percezione può essere vissuto come un modo più morbido di rapportarsi al mondo. Speriamo che questa serie di dispositivi esperienziali, in cui si verifica un sottile cambiamento, i pensieri delle persone si liberano con un senso di smarrimento e poi i concetti vengono ricostruiti di nuovo, provochi un cambiamento nel mondo, come l'effetto farfalla.