Il dipinto "Lasciarsi è difficile" raffigura due figure in atteggiamenti angosciosi. La figura maschile gialla sembra essere crollata su un ripiano della scogliera con la figura femminile rossa inginocchiata accanto a lui. Sembrano essere in campeggio in una valle inospitale. Il dipinto trasmette lo sconvolgimento emotivo della fine di una relazione e presenta una lotta universale. L'uso del pastello e del pennarello, insieme alle proporzioni esagerate e ai colori vivaci, aggiunge una qualità giocosa e ironica al soggetto serio, invitando lo spettatore ad acquisire una prospettiva sul dolore del cuore. L'artista ci sfida a non prenderci troppo sul serio e a trovare resilienza e umorismo autoironico nelle esperienze più intense. La figura maschile gialla sembra essere crollata e giace supina su un ripiano della scogliera. Non c'è traccia di sangue, ma la posizione scomoda delle gambe e delle mani e le diverse tonalità di giallo che sembrano fuoriuscire da lui suggeriscono che è in condizioni disastrose. La donna rossa è inginocchiata accanto a lui. La sua mano sinistra si allunga per valutare le condizioni dell'uomo e forse per curarlo come meglio può, date le circostanze disastrose in cui si trovano. Lo zaino appoggiato su una roccia in basso a sinistra e la tenda blu dietro di lei fanno pensare che siano in campeggio; un'avventura abbastanza ordinaria, se non fosse che la strada o il fiume blu che presumibilmente hanno usato per arrivare in questa valle isolata è molto lontano sotto di loro e le montagne, con i loro colori audaci e le loro linee drammatiche, sono inospitali. Il cielo stesso, anche se non tempestoso, è turbolento, con un mix di nuvole bianche e grigie che si mescolano in modo irregolare con spazi di cielo aperto in diverse tonalità di blu. È raffigurato uno sconvolgimento emotivo che può sembrare totalizzante nel momento in cui si decide finalmente di porre fine a una relazione. I loro corpi sono indistinti e senza volto, trasmettendo la sensazione che si tratti di una lotta universale che stanno cercando di superare. Come diceva Neil Sedaka in modo piuttosto disinvolto nella sua hit del 1962 che porta lo stesso titolo di questo dipinto: They say that breaking up is hard to do Now, I know, I know that it's true! Don't say that this is the end! Instead of breaking up, I wish we were making up again Tuttavia, la scelta dell'artista di rendere questa scena utilizzando il mezzo del pastello e del pennarello introduce un delizioso senso di ironia. L'estetica infantile, quasi fumettistica, sminuisce la gravità della situazione, lasciando intendere che anche il più devastante dei colpi di fulmine può, col tempo, diventare qualcosa a cui guardare con un sorriso ironico. A patto di sopravvivere. Almeno una persona deve uscire dalla valle relativamente indenne.
