Il mio obiettivo è quello di creare una microstoria, una piccola storia, una pennellata di tempo, creando un nuovo contesto per le immagini, in una sorta di paesaggio della memoria costruito con colori puri e forme geometriche, cercando di catturare spazio e profondità senza le risorse della prospettiva tradizionale. Il mio lavoro si basa sul lavoro con colori, smalti, texture e forme che avvolgono l'immagine in uno spazio senza tempo, uno spazio costruito con colori e forme pure.
Per ottenere un colore di qualità uso una tecnica artigianale per le mie tele. Monto il telaio del telaio e la tela grezza a cui do il primer e faccio io stesso molti dei colori. Questo è l'unico modo per raggiungere i miei obiettivi in termini di qualità, luminosità e trasparenza di colori, forme e texture.
La mia tecnica di pittura deve essere pulita e precisa a causa delle esigenze del colore e della forma. Prima di dipingere devo pensare e calibrare molto sulla composizione e lo spazio, devo costruire un puzzle nella mia testa perché la mia tecnica di lavoro mi impedisce di correggere e fare modifiche. La mia tecnica di pittura è lenta, tutto deve incastrarsi e sistemarsi in un periodo di tempo, ogni lavoro è una sfida per me.
La qualità del colore e la pulizia delle forme sono fondamentali nel mio lavoro. L'intensità del colore e l'uso di colori così saturi è senza dubbio l'influenza dei miei anni come studente di Belle Arti a Valencia, dove si respira luminosità e colore in ogni momento dell'anno.
Altre influenze del mio stile sono il Bauhaus, più specificamente Kandinsky, Josef Albers che ha scritto un libro fondamentale per me che è "L'interazione del colore", i colori degli affreschi della pittura gotica, la pittura del Quattrocento italiano, e Bosch ..... e sicuramente molte altre cose che non conosco.
