Tutto il lavoro di KENDY si basa sulla dichiarazione dell'artista descritta qui sotto.
Il tema di quest'opera è il trascendere i limiti espressi sulla tela sagomata. Ha avuto la rara carriera di abbandonare il liceo per poi iscriversi all'università. E non ha un'educazione artistica formale. Pertanto, il suo lavoro entra da un approccio diverso e flessibile, abbracciando ed esprimendo la mancanza di identità del quartiere giapponese-russo. In altre parole, è un tentativo di trascendere gli aspetti negativi dell'essere un outsider in qualsiasi paese attraverso l'arte. Rompere la cornice restrittiva della tela quadrata esprime la trascendenza delle frontiere nazionali e dei confini razziali, in altre parole, la sete di libertà. Collegare gli elementi conflittuali interiori delle persone e spingerli fuori dai loro confini è diventato un elemento essenziale dell'innovazione creativa. E questo è l'aspetto più importante dell'essere un artista responsabile del rinnovamento culturale. Speriamo che questo venga trasmesso agli spettatori.
Dichiarazione dell'artista.
KENDY ha creato un nuovo concetto artistico chiamato "VISURAL ROCK PAINt", in cui coesistono i mondi dicotomici di Oriente e Occidente, digitale e analogico. Basandosi sui valori culturali del Giappone, un paese che ha abbracciato e sviluppato la diversità, KENDY crea opere d'arte che esprimono i suoi pensieri sull'eliminazione del razzismo e la pace nel mondo, ed è un artista attivo a livello internazionale, soprattutto negli Stati Uniti.
Il suo concetto artistico si colloca nel contesto storico dell'arte astratta, che iniziò con l'artista russo Vasily Kandinsky ed è stato collegato a Richter e Jackson Pollock. Identificando l'arte russa con il raionismo (luce) e aggiungendovi l'arte zen, egli incarna l'arte dell'illuminismo. D'altra parte, c'è anche uno sforzo e un ruolo per preservare la cultura artistica giapponese unica della musica rock visiva come un prodotto del patrimonio culturale nel contesto dell'arte mondiale. Questo si basa sulla sua esperienza di aspirante musicista visual rock.
Il suo stile pittorico impiega un metodo unico di mescolare serigrafia digitale e pittura acrilica in stile analogico, un'interpretazione moderna delle serigrafie di Andy Warhol. Si può dire che questo è il suo unico nuovo metodo artistico, che è tipico del quartiere giapponese-russo, in cui vuole rendere il maggior numero di persone che vivono oggi consapevoli del problema sociale della 'simbiosi' che le persone dovranno affrontare nel prossimo futuro come risultato dell'evoluzione dell'IA.
All'interno della corrente storica di transizione dell'espressione astratta pioniera del suddetto Wassily Kandinsky c'è l'action painter Jackson Pollock. E anche l'artista giapponese Kazuo Shiraga segue questa tendenza. La sua fusione dell'action painting con il buddismo, che pone maggiore enfasi sui sensi e sul corpo nell'illuminazione, e il buddismo esoterico in particolare, con la tecnica radicale dell'action painting che collega direttamente il movimento fisico e la pittura, lo ha portato all'attenzione internazionale per la sua tecnica d'avanguardia, che lui chiama 'foot painting'. Il 'VISURAL ROCK PAINt' di KENDY segue questa tendenza storica dell'arte e si è sviluppato in un proprio stile unico, combinando l'arte astratta russa Rayonisme, con i suoi forti elementi matematici, e l'arte scandinava, con i suoi forti elementi geometrici.
A proposito, il background autodidatta di KENDY nella pittura ha un forte peso nella creazione del suo motto, 'VISURAL ROCK PAINt'. Non ha una formazione artistica accademica, a parte aver vinto dei premi d'arte nella sua infanzia. KENDY è stato in precedenza un musicista visual rock. Pertanto, aveva più conoscenze creative musicali che nella pittura. In questo contesto, piuttosto che al rock occidentale, dove c'è una chiara divisione dei generi, si è riferito al visual rock giapponese, che ha assorbito in modo flessibile vari tipi di musica e ha costruito una propria visione del mondo unica che non si trova nel rock occidentale, e ha creato un nuovo stile di musica che si basa su due elementi completamente diversi che normalmente non si incontrerebbero, "giapponese e russo". È riuscito a creare un nuovo stile proprio combinando le "culture".
La musica e la pittura sono espressioni diverse. Il rapper, produttore musicale e collezionista d'arte Swizz Beatz ammette che la musica e l'arte hanno un rapporto molto stretto nel mondo dell'espressione. Mentre la musica visual rock in sé è abbastanza difficile da penetrare a causa della natura del mercato musicale occidentale, tali tecniche di campionamento sono state prevalenti nel mondo dell'arte come simulacri dagli anni '80 e '90. Da questo punto di vista, lo stile di KENDY può essere stato relativamente facile da accettare nelle mostre commerciali delle gallerie in Occidente fin dall'inizio, anche se la sua carriera era ancora giovane.
