Si concentra sulla produzione artistica per gli SDGs e la creazione di una società del benessere.
L'opera d'arte mostrata qui è il lavoro dell'ex professore associato alla Graduate School of Economics, Osaka University, e
È esposto nel laboratorio del docente di BOND-BBT MBA Koichi Nakagawa.
La serie è stata prodotta per una registrazione pubblica su Youtube di Art and Innovation, che ha avuto luogo durante la consegna delle opere.
Ricevendo e leggendo alcuni libri di Nakagawa, mi sono reso conto che l'arte contemporanea è l'innovazione più sensibile in termini di rinnovamento della cultura, e ho voluto dare forma a questo.
Sono anche giunto alla conclusione, attraverso la ricerca, che l'arte contemporanea è uno strumento per catturare i tempi, il che è molto simile al pensiero di un innovatore che avvia un'impresa.
Inizialmente ho studiato economia aziendale all'università. L'arte contemporanea è l'innovazione più sensibile nel senso che percepisce ciò che è necessario nell'epoca attuale e lo presenta alla società sotto forma di nuovi valori che non sono mai esistiti prima. Come creatore culturale, credo che il nostro futuro sarà più ricco se riusciremo a produrre questo e a stimolare la sensibilità degli innovatori della nuova era. Speriamo che vi piaccia il nostro lavoro da varie angolazioni.
Alcune parole chiave sul lavoro sono elencate di seguito. Speriamo che li interpretiate come volete e che vi piaccia il lavoro.
L'opera è una fusione del Rayonisme russo e dell'arte Zen giapponese in uno stile nuovo e inedito.
∙ La colorazione originale utilizzava il rosso, il nero e il bianco del periodo rivoluzionario russo.
L'opera riflette l'esperienza infantile di essere vittima di bullismo a causa del proprio aspetto, che è parte integrante del raggiungimento degli SDGs contemporanei n. 10 e n. 16 per eliminare il razzismo e l'impunità di persone e paesi.
