5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

The Salamander effect

The Salamander effect

W 150.00cm x H 85.00cm x D 3.00cm

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo The Salamander effect

    Dettaglio

    Medio

    Pittura

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2020

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    "L'effetto Salamandra

    Un dipinto perduto e incompleto, con un esito rigenerativo come una fenice che rinasce dalle ceneri, o una Salamandra che ha la capacità di far ricrescere le cartilagini, si è tradotto in una creazione colorata, intuitiva ed estremamente emotiva attraverso un processo mentale stressante e difficile, dirompente, unico e irripetibile.

    "L'effetto Salamandra" è il 25° dipinto della serie Synapses, che Luís descrive come "Sinapsi tra cielo e terra" e che può durare mesi o solo giorni, iniziando a proiettare mentalmente i contrasti di colore e le dimensioni, fino al primo contatto sulla tela con l'acrilico, è la parte più calma e razionale, è la preparazione per il "cielo", per le sessioni di sgocciolamento, per l'espressionismo astratto, il tutto culminante in dipinti emotivi, intensi, vibranti, unici e passionali che porteranno buone energie in ogni stanza.

    Verrà spedito su una cassa di legno, pronto per essere appeso, avvolto in galleria, teso su una cornice di legno supportata, con ganci sul retro. Luís firma i suoi dipinti sul retro, ma può firmarli anche sul fronte su richiesta. Certificato di autenticità incluso. Spedizione in 7 giorni.

    ©2020 Luís Bastos. Tutti i diritti riservati.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    "Voglio essere in grado di ricreare non ciò che vedo, ma ciò che sento, perché l'essenziale è invisibile agli occhi": sono un'artista che coltiva ed esprime la sua passione per la pittura attraverso la sua naturale curiosità e l'intuizione più spiccata. Il mio approccio artistico è caratterizzato da una sensibilità emotiva e da una forte spinta istintiva. Nel mio lavoro cerco la soggettività, evitando valutazioni oggettive, e utilizzo un linguaggio vario e ricco di valori. I risultati finali delle mie opere sono frutto di un lavoro di studio, ma sono soprattutto plasmati dalle mie esperienze, che permangono non solo nella memoria, ma anche a livello sensoriale. Queste esperienze sono sublimi e arrivano inaspettatamente, spurgando i miei processi subconsci. Ho il coraggio di permettere a ciò che emerge e si trasforma di essere l'oggetto della creazione artistica, e questo flusso è il mio segreto artistico. Di solito creo da dentro, da ciò che viene da dentro, e ho scoperto che l'espressionismo astratto è il modo più profondo e autentico di esprimermi. Poiché l'arte astratta è un'attività che si svolge spesso in solitudine, è naturale che i temi e gli approcci che ispirano l'artista siano molto personali. Questo crea una stretta relazione tra l'arte e l'essenza dell'artista, almeno nella mia esperienza. Le valutazioni oggettive sono escluse da questa affermazione, nulla è mai come sembra. Tuttavia, la mia gamma creativa va dal surrealismo al simbolismo o dal neo-espressionismo ai semplici paesaggi. Questo non è dovuto a una mancanza di impegno verso la mia arte, a non rimanere in un unico stile, ma riflette piuttosto la mia convinzione che l'espressione artistica debba essere un riflesso della personalità e dell'anima dell'artista. Sono sempre stato attratto dai movimenti, dalle forme e dalle interpretazioni libere e questo mi riassume: Come già detto, interiorizzo le mie esperienze, le emozioni e l'ambiente che mi circonda per dare autenticità alle mie creazioni; questo processo può sembrare egocentrico, ma è un atto intimo e intuitivo che si avvicina al primordiale. Anche se non sempre sento questo impulso, sto migliorando nell'interpretare questa mia vocazione interiore, questa chiamata che arriva inaspettata. Mi attengo alla massima: "Voglio ricreare non ciò che vedo, ma ciò che sento", riconoscendo l'essenza invisibile delle cose. La mia ispirazione viene da libri, film, media, incontri personali, esperienze di vita, introspezione e natura. La metafisica suscita il mio interesse. Assorbo le emozioni, le esperienze e l'ambiente che mi circonda per animare le mie creazioni, che servono come materia prima. È semplice e intuitivo. Devo solo essere consapevole di ciò che mi circonda, del mio stato personale e, soprattutto, avere un po' di coraggio.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

Altre opere dell'artista

  • Phantasiai

    Phantasiai

    $1,591.20

  • Nordic feeling "Crescendo"

    Nordic feeling "Crescendo"

    $1,913.60

  • Modern Titans

    Modern Titans

    $1,476.80

  • A dream in Freud's realm

    A dream in Freud's realm

    $520.00

  • Mind blowing

    Mind blowing

    $1,830.40

  • Dare to dream

    Dare to dream

    $3,224.00

  • Mi peineta rosa

    Mi peineta rosa

    $1,612.00

  • Gaia taking a break

    Gaia taking a break

    $2,028.00

  • Sometimes I'm Thor sometimes I'm Loki

    Sometimes I'm Thor sometimes I'm Loki

    $3,338.40

  • This Blue thing

    This Blue thing

    $1,924.00