Woman with Roses and Landscape

Concetto

Il colore è di primaria importanza nell'opera di Karen Rieger, in quanto evoca umore, sensualità e senso di bellezza.

Nei suoi dipinti di figure e nature morte si trova un ricco pastiche, composto da diverse ispirazioni come i movimenti d'avanguardia del XIX e XX secolo, i modelli tessili europei e le fonti derivate dall'ambiente circostante. Un dialogo tra la sua immaginazione e il passato informa l'opera. Il dipinto inizia a rivelarsi quando il pennello interagisce con la tela. Non ci sono schizzi preparatori. Il processo di creazione del dipinto è intuitivo e rimane emozionante e spontaneo. La composizione viene disegnata direttamente sulla tela con il pennello o con il conte, iniziando con la figura o con un vaso di fiori, per poi creare l'ambiente circostante. Quando la composizione è completata con i vari elementi al loro posto, si inizia la pittura di fondo. Gli strati di pittura vengono aggiunti alla superficie, lasciando trasparire il colore della sottopittura, creando ricchezza e profondità al colore di superficie. I volti derivano dalla sua immaginazione, i tratti sono generalizzati per suggerire l'universalità piuttosto che una persona specifica. L'ispirazione per le nature morte può venire da un bouquet sul suo tavolo, o molte volte semplicemente emergono rigogliosi e completamente formati sulla tela. Le estati dell'infanzia di Karen erano piene di weekend di esplorazione della campagna. Questi primi viaggi in macchina, ricchi di immagini, hanno alimentato il suo archivio visivo interno. Guardando dal finestrino dell'auto, un panorama sempre diverso le scorreva davanti agli occhi.
Le passeggiate nei boschi la immergevano in ombre scure dove raggi di luce scintillante si facevano strada tra i rami, chiazzando il suolo della foresta, luminoso e profumato di terra.

Nella serie dei paesaggi, l'artista ha dipinto scene ispirate sia alla campagna che ai cortili verdeggianti delle città, filtrate dall'immaginazione e da una risposta emotiva tradotta in pennellate vivaci e abbondanza di colore.

Le pennellate di acrilico sono stese sull'acquerello come sottosmalti e i segni del disegno iniziale sono talvolta rivelati.

I dipinti ritraggono l'essenza energetica del paesaggio e catturano la passione per il mondo naturale a cui è stata introdotta da bambina, che possedeva una sorta di magia e una qualità eterea che risuonano ancora fortemente dentro di lei.