Silhouettes 20.V

Concetto

Particolarmente colpita e ispirata dai colori, Nadine Hardy crea superfici vivaci decorate con mani di vernice brillante. Dipinge su pannelli di legno, provocando gli effetti che il coltello da pittura o la carta di plastica hanno sulla superficie liscia. Lasciando che sia il colore a guidare l'intero processo pittorico, l'artista cerca di trovare un equilibrio tra ordine e disordine. Hardy crea campi colorati con il tentativo di gestire le emozioni. Le sue composizioni grandi e fantasiose rivelano l'idea di bellezza e di identità personale, con l'obiettivo di scoprire una storia. Quando non c'è più nulla da aggiungere o da cambiare, l'opera d'arte è finita. La risposta è nella comprensione del colore Lavorando come artista indipendente, Hardy ha studiato storia e storia dell'arte negli Stati Uniti e in Francia. Ha scoperto la pittura durante i corsi di arte non figurativa e si è appassionata all'arte da sempre. Utilizzando la pittura acrilica su una superficie di legno, tutto inizia e finisce con il colore. Con l'intenzione di trovare un'armonia che cammini tra ordine e disordine, finalizza la sua ricerca quando vede la connessione emotiva dello spettatore con il suo dipinto. La presenza della forza del colore è la conferma dell'opera: il colore forte e luminoso è il codice chiave per rivelare e leggere i suoi dipinti, essendo il legame e il punto di riferimento tra la percezione e la comprensione che dipende sempre dall'esperienza personale, dal patrimonio e dagli ambienti culturali. La pittura è presente per sfidare l'emozione e avviare la ricerca estetica. Essa anima il sentimento che muove lo spirito della creazione. Per Hardy, la pittura astratta è un prodotto della sua ispirazione, una presentazione visiva rappresentata da forme, colori e linee. È anche un collegamento tra la realtà e l'intelletto e l'interiorità artistica. Emozioni sulla superficie dipinta Le opere di Nadine Hardy esprimono una creazione spontanea, vibrante e unica, piena di energia. Le piace fare un parallelo tra la sua vita di passaggio e la pittura permanente. Da qualche parte nel mezzo ha trovato l'essenza della bellezza, immortalata dal colore. Le componenti principali della pittura di Hardy sono contenute in ogni opera. Con il colore che ha la leadership e l'emozione che ne deriva, ogni standard estetico è soddisfatto e l'artista è appagato. Incoraggiando lo spettatore a liberare la propria immaginazione, questi dipinti sono creati per far sì che le persone vedano attraverso gli occhi dei sentimenti.