Quest'opera rappresenta il mondo artistico idiosincratico di MAIKA KOBAYASHI. Utilizzando solo il blu, il dipinto cattura due figure abbracciate su uno sfondo nero ed esplora il labile confine tra sogno e realtà. La ragazza chiude gli occhi e abbraccia l'altro, rappresentando un profondo legame emotivo e la sicurezza che cerca, mentre il volto dell'altro è rappresentato da una bolla blu, che sottolinea la fragilità e l'incertezza della relazione. KOBAYASHI utilizza la tecnica di esprimere sulla tela le immagini vivide e le emozioni provate attraverso i sogni. In quest'opera, le immagini postume del sogno sono rese come vesciche e schizzi d'inchiostro. Si tratta di una visualizzazione della natura fugace delle emozioni che i sogni suscitano e del modo in cui esplodono e scompaiono nella memoria. Questa tecnica, in cui il pennello viene lanciato attraverso il dipinto, conferisce all'opera un senso di urgenza e di crudezza. La poesia onirica che ha ispirato il dipinto approfondisce ulteriormente la profondità emotiva del quadro. Partendo da un incontro casuale in un parco divertimenti, l'artista ritrae con delicatezza l'intimità e la successiva perdita attraverso una forte espressione emotiva. La presenza non identificabile di un conoscente simboleggia i ricordi frammentati e ambigui che le persone hanno di qualcuno. I dipinti sono profondamente legati al tema comune del lavoro di KOBAYASHI: la libertà dagli stereotipi. Basandosi sull'esperienza irreale dei sogni, KOBAYASHI esplora sentimenti e relazioni che non possono essere catturati nel mondo reale, presentando nuove possibilità di percezione attraverso l'arte visiva. Come le sue opere precedenti, che fondono l'immagine tradizionale della cortigiana con una cosmologia contemporanea, anche questo lavoro cerca di creare un ponte tra passato e presente, tra sogno e realtà.
