"(w)here angels fear to tread" è un'avvincente esplorazione dell'esperienza umana, che invita gli spettatori a riflettere sui propri viaggi di rischio e coraggio. Il gioco di colori, forme e pennellate crea un ricco arazzo che risuona con coloro che si sono trovati di fronte a bivi simili, incerti su ciò che li attende. Il titolo deriva dalla poesia di Alexander Pope "An Essay on Criticism". Il verso completo è "Perché gli sciocchi si precipitano dove gli angeli temono di camminare". Pope ha usato questo verso per dire che è imprudente e presuntuoso per le persone avventurarsi in regni o argomenti che sono meglio lasciati a persone più esperte. Skyler offre quindi un pezzo ipnotico e toccante che invita il suo pubblico in un mondo di colori vibranti, immagini simboliche e profondità emotiva. Attraverso una ricca amalgama di tinte e pennellate audaci, l'artista trasmette una narrazione intrisa di mistero e introspezione, sfidando al contempo lo spettatore a riflettere sulle proprie interpretazioni del coraggio, della paura e dell'ignoto. Dominata dalle tonalità del blu e del viola, l'opera presenta una qualità eterea che evoca un senso di ultraterreno. I toni del blu e del viola, spesso associati alla spiritualità e al divino, creano un netto contrasto con i toni più caldi e terrosi del marrone e dell'ocra che fanno da sfondo. Questa giustapposizione non solo mette in risalto la figura centrale e le forme circostanti, ma conferisce alla scena un senso di lotta e tensione celestiale. Al centro del dipinto, una sagoma umanoide si trova su quella che sembra essere una soglia, incorniciata da un rettangolo dorato. Questa figura, resa in nero, è posizionata come se fosse sul punto di entrare o uscire, incarnando l'idea di una persona che si trova ai margini dell'ignoto, dove gli angeli stessi esitano ad avventurarsi.
Una delle tante interpretazioni potrebbe essere che, mitologicamente, l'angelo poteva fare da ponte tra i regni del cielo e della terra, cosa che un semplice uomo non poteva fare. Forse l'intelligenza artificiale e la sua incarnazione creeranno una nuova realtà in cui l'uomo, come angelo, non può penetrare in un altro regno inumano e potente. Intorno alla figura centrale ci sono forme astratte che sembrano danzare, vorticare e contorcersi, trasmettendo un senso di movimento ed energia. Queste forme, dipinte in blu e viola vivaci, suggeriscono la presenza di esseri eterei o entità angeliche, che contribuiscono ognuna di loro alla narrazione del dipinto. Le loro forme dinamiche e fluide contrastano con la stoica immobilità della figura centrale, forse a simboleggiare le forze interne ed esterne in gioco quando ci si trova di fronte a una decisione monumentale. Nella parte inferiore del dipinto, emergono accenni di verde e giallo, che forniscono un sottile effetto di radicamento tra i vorticosi toni freddi. Questi colori, spesso legati alla crescita e alla speranza, suggeriscono che, nonostante l'apparente trepidazione e la sfida posta dall'ignoto, esiste un potenziale per nuovi inizi e trasformazioni personali.
