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WDYN?

WDYN?

W 90.00cm x H 94.00cm x D 2.00cm

USD $1,500.00

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  • Informazioni su questo WDYN?

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Arte acrilica)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2021

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    L'amore di Elena per i motivi rurali è spesso evidente nei suoi dipinti.

    Molti villaggi sono pieni di leggende. A volte gli abitanti delle città si interessano agli archetipi degli abitanti dei villaggi, l'ubriacone dissoluto, l'uomo dalle mani d'oro, la nonna accumulatrice. Lena ha trascorso tutta la sua infanzia nel villaggio di Ishlya, un insediamento variopinto con i suoi divertimenti, le sue attività ricreative, le sue tradizioni, i suoi miti e le sue paure. Attraverso la pittura, l'artista cattura i ricordi delle impressioni della sua infanzia sul villaggio natale.

    I soggetti dei dipinti di questa serie sono tutti diversi: vi compaiono animali, galline e, naturalmente, abitanti del villaggio. Ma Elena consapevolmente non vuole parlare in dettaglio di ogni quadro, nella speranza che lo spettatore, che ha trascorso almeno un po' di tempo nel villaggio, abbia un ricordo e una propria storia sul soggetto del quadro.

  • Informazioni su questo artista

    Lena Romanovskaya

    Lena Romanovskaya

    Russian Federation

    Concetto

    Sono un artista della postironia. Nel mio lavoro, la verità appare in forma disabile, completata con gli orpelli del sarcasmo e dell'eclettismo inquieto. Mi rivolgo consapevolmente a un'interpretazione ingenua di immagini arcaiche, che stanno diventando un rifugio dall'ambiente aggressivo. Le intreccio con esplorazioni del sociale e del mentale, creando il mio lavoro in uno spazio libero tra semplicità e arguzia.

    C'è sempre un "espediente" nelle mie opere; incorporo la meccanica della defamiliarizzazione in narrazioni e immagini pittoriche, lavorando con un orizzonte di nonsense. L'assurdità, la rottura, la casualità generano qualcosa di nuovo che contraddice il "sistema" di segni e analogie già pronto e cementato. Più il "sistema" funziona, più mi sembra evidente l'indispensabilità di lacune, intervalli e incongruenze come fonti di nuovi significati.

    Mi approccio alla modellazione e alla trasformazione dello spazio tra lo spettatore e l'opera d'arte in modo significativo, impostando la logica del gioco, in cui non ci sono né vinti né vincitori, ma c'è eccitazione. Secondo Johan Huizinga, la situazione di gioco che innesca il processo di pensiero non è altro che un motore e un catalizzatore per lo sviluppo e il rinnovamento della cultura. Ogni mossa che faccio nel gioco genera un piccolo concetto, un frammento o una sfaccettatura di una narrazione estesa: un diario di viaggio, un racconto, una fiaba - tutto ciò che serve come substrato del mio lavoro.

    La tensione di genere, il colore infiammato e la densità della composizione rivelano la continuità della tradizione espressionista. Le loro immagini visive sono impregnate di motivi ornamentali, una rigogliosità decorativa in cui si manifesta un genoma etnico o un altro.

    La mia pratica artistica presenta una sintesi di contesti culturali, l'immagine dell'eroe nomade dai mille volti di Joseph Campbell che passa da un sistema mitologico all'altro. Nel dipinto viene rivelata solo una sfaccettatura, un angolo di visuale. Una grande narrazione viene interrotta, e attraverso questo atto essenzialmente ironico nasce un'intera immagine. Le opere traducono la loro preoccupazione per le narrazioni in un modo ornato ma rivelatore di trovare se stessi nell'altro, seguendo la logica post-strutturalista di definire l'Altro che costituisce il sé. I frammenti di narrazioni culturali selezionati sono quelli che esprimono le mie convinzioni personali, le mie simpatie e i miei interessi. Quindi, il centro e il motore della mia pratica è la semplice domanda: "Chi sono io?".

    Nell'epoca della metamodernità ci troviamo tutti soli con questa domanda, nonostante le illusioni di una comunicazione e di un incontro permanenti nell'iperrealtà.

    La Postironia mi permette di creare una situazione di gioco in cui l'osservatore può scoprire il proprio difetto, un tronco nell'occhio come segno intrinseco di questo essere. Così facendo, le regole del gioco non avvantaggiano nessuno: entrambi, l'artista e lo spettatore, sono di fatto all'oscuro.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

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