Blue jay at rest

Concetto

Fin dalla più tenera età, mi sono interessato alla natura. Ogni foglia, un soffio di vento, una goccia di pioggia è unica. E non si ripete mai.

La forza e la potenza della natura è impressionante e spaventosa allo stesso tempo. Basta pensare a ciò che le profondità del mare nascondono in sé, quali poteri di creazione e distruzione possiede l'acqua.

Voglio attirare l'attenzione dello spettatore su ciò che è bello. Non vedo il punto e non sento il bisogno di parlare del male.

Come disse una volta Madre Teresa: "Non mi unirò mai a un movimento contro la guerra. Chiamatemi quando apparirà il movimento per la pace".

Nei miei dipinti, concentro lo spettatore sulla bellezza. Mi aspetto che lo spettatore si immerga nei suoi ricordi. Ognuno avrà qualcosa solo per lui, personale, sconosciuto a chiunque. E lo spettatore ricorderà un momento caldo, che, forse, è stato a lungo dimenticato. E avendo appeso un quadro a casa, tornerà a un momento meraviglioso ogni volta che passerà di lì.

Lavoro con grandi pennellate persistenti sulla base, dipinte in modo sottile, quasi ad acquerello. Con questo gesto, combino i principi maschili e femminili nel quadro.

Mi ispiro a Golnar Afraz e Lilia Orlova-Holmes.
E da Claude Monet, Vincent van Gogh e Gustav Klimt.

Mi sono innamorata dell'acrilico perché la velocità della sua asciugatura mi permette di lavorare al quadro senza fermarmi, mentre il flusso della mia ispirazione è con me. La sua plasticità e ricchezza di sfumature permette di realizzare qualsiasi idea.

È anche un materiale affidabile con una lunga tenuta dei colori.
Scelgo vernici di produttori leader con una resistenza alla luce dichiarata fino a 100 anni in condizioni di conservazione museale. Pertanto, le mie opere possono diventare proprietà dei collezionisti.