La serie di quest'opera rosa è iniziata a seguito di uno spasso. Senza volerlo, l'opera è apparsa da sola. Avevo intenzione di lavorarci ancora, ma quando mi sono svegliata al mattino e ho guardato l'opera, era già finita, cosa che è successa solo poche volte nei miei quasi 40 anni di vita pittorica, ma capita di tanto in tanto. Una volta ho letto da qualche parte che le donne sono attratte dal colore rosa a causa dei "ricordi dell'epoca dei cacciatori-raccoglitori". Le donne, che erano principalmente raccoglitrici, cercavano con gli occhi fiori e frutti sugli alberi verdi per nutrire se stesse e le loro famiglie. La teoria è che "il rosa è il colore dei fiori e dei frutti". Mi chiedo se questo ricordo lontano mi abbia fatto scegliere questo colore: il rosa non è solo il colore della frutta, ma anche quello della pelle, della carne e degli organi. Avendo a che fare quotidianamente con questo colore, divento innegabilmente consapevole del "corpo" e della sua "temperatura". Pieghe calde e ombre pulsanti. Si espande e si contrae sia su scala micro che macro, avvolgendo e rilasciando. L'esperienza di essere travolti e sballottati dai "colori della vita" e allo stesso tempo assorbiti dal suo fascino è dolorosa e davvero stimolante. Vorrei creare uno spazio unico per la pittura, dando forma più ricca alle varie immagini ed esperienze che questo colore mi regala sul palcoscenico dell'astrazione, su cui lavoro da molti anni. Quest'opera è dipinta su un sottile tessuto di poliestere con colori acrilici, pigmenti e a volte vernici minerali, usati in Giappone da secoli. L'opera viene creata gradualmente stratificando più volte un sottile strato di vernice idrosolubile su un tessuto leggermente traslucido. Dipingendo su tessuto di poliestere si ottengono dipinti dalla consistenza unica. Dipingo su tessuto di poliestere da oltre 20 anni perché amo molto la sua consistenza unica. Forse perché mi ricorda le bellissime caramelle di zucchero giapponesi che ho ammirato fin dall'infanzia.
