The oasis at the end of the dunes

Concetto

La pittura di Andrada è costituita da paesaggi delicati, morbidi, persino vellutati, spesso evanescenti e seducenti... misteriosi. A volte si intravedono acque in movimento, unicorni trasfigurati, mare ruggente, profili astratti di pioppi, reliquie, tracce colorate di nero (che contrastano con l'azzurro che si intreccia), arabeschi dorati, alberi misteriosi nel buio della notte, paesaggi costruiti con luci e ombre, texture ambrate. Tutti gli elementi pittorici esercitano un fascino suggestivo, soprattutto nelle loro infinite variazioni di grigi e di blu, che danno un senso alle opere oniriche ed evocative. I colori hanno qui una sonorità profonda tra la trasparenza e la luce diffusa; sono alla dissoluzione della materia, che si trasforma in una fiaba. È un'immagine musicale e lirica: queste due realtà procedono in realtà parallelamente. Per Andrada questo è uno strumento di interpretazione del mondo: troviamo un forte senso di equilibrio e di armonia all'interno di una materia carica di silenzi, di aspettative, di dubbi talvolta persistenti. Sebbene la sua tecnica sia spesso astratta, c'è sempre uno stretto rapporto con la realtà esteriore e interiore dell'artista. In una dolce e sontuosa apocalisse di forme e colori, la pittura trasporta lo spettatore in una sfera situata tra sogno e risveglio, tra realtà e immaginario, tra trascendente e immanente in una sorta di fascino permanente. L'artista originaria della Romania, vive e lavora in Canada dove ha ricevuto numerose mostre. Le sue opere si trovano in molte collezioni private in Canada, Stati Uniti, Australia, Nuova Zelanda, Sudafrica, Brasile e in Europa. (Pino Nicoletti, curatore e critico d'arte, Matera, Italia)