A quite world_No.5

Concetto

Le opere dell'artista Choi Daesun sono un'indulgenza in un rituale simbolico contemporaneo che aspira a un mondo eterno che trascende la limitazione del tempo e dello spazio di questo mondo tridimensionale. Il mezzo principale che usa è il giornale, che fonde per un nuovo spazio. Un significato simbolico del giornale nel nostro mondo secolare, e un'aspirazione del mondo eterno oltre il mondo secolare che gli esseri umani hanno a lungo indagato, questi due sono i principali elementi che compongono il processo di lavoro di Choi Daesun, che si svolge come un rituale, attraverso il quale egli implica l'altro mondo eterno che trascende la limitazione del nostro mondo secolare.

Dall'era della modernità, il giornale è stato il mezzo più tradizionale e più tipico che riflette il mondo secolare. Il mondo è troppo immenso e complicato perché il nostro organo di senso possa comprenderlo in prima persona. Guardando attraverso questo mondo immenso e complicato, l'uomo ha bisogno di un mezzo, come se avessimo bisogno di un telescopio o di un microscopio per vedere il luogo distante o il mondo minuto con il quale il nostro senso non può stare al passo. Nel corso dei secoli, il giornale ha svolto il ruolo di una finestra attraverso la quale abbiamo potuto vedere il mondo secolare in cui viviamo.

Per molto tempo, la gente ha visto, ragionato e cambiato il mondo attraverso il giornale. Oggi l'emergere della radiodiffusione, di Internet e dei SNS ha indebolito il potere del giornale. Anche così, questi nuovi media alternativi hanno la stessa essenza del giornale - rispecchiare il mondo - quindi hanno la stessa essenza del giornale. Così, nonostante l'emergere di questi media alternativi, il giornale mantiene ancora la sua tradizionale natura rappresentativa.

Choi Daesun prende nota di questa natura rappresentativa del giornale che rispecchia il mondo secolare. Per lui, il giornale come mezzo di tale entità primaria diventa un oggetto rappresentativo per un simbolo che si riferisce al mondo secolare. Il giornale come simbolo del mondo secolare viene strappato in piccoli pezzi e messo nell'acqua e passato attraverso un lungo periodo di maturazione da parte dell'artista. Attraverso tale processo, i tipi e le foto per mezzo dei quali il mondo secolare è stato descritto ed espresso vengono tutti eliminati dalla carta e il giornale si trasforma in un oggetto grigio liquido appiccicoso. È simile al processo di purificazione per lavare via tutte le ansie secolari nel cammino verso il mondo eterno. Eventi separati in tempi e spazi diversi possono convergere in un luogo. Per così dire, gli eventi tridimensionali si trasformano in quelli a 5 dimensioni.

Su questo nuovo spazio oltre il campo delle 3 dimensioni, Choi Daesun inizia a diffondere la sua narrazione. La sua narrazione appare come modelli geometrici ripetitivi. Puntando al modello eterno come il mandala o il borubudur, i suoi modelli geometrici sono più soggettivi e più liberali e sono più fedeli allo stile contemporaneo, distaccandosi dai modelli tradizionali e convenzionali come il mandala o il borubdur. La ragione per cui i dipinti dell'artista sono liberali e attuali anche quando sono diretti al mondo eterno, immutabile e assoluto dove non c'è nascita e morte, che esiste in questo mondo secolare, temporaneo e mutevole, è che egli esegue tale processo simbolico non come i modelli tradizionali come nel mandala, ma attraverso un certo processo rituale. Per l'artista, tutti i vari pensieri e coscienze sono sublimati in modelli geometrici. Tali modelli non sono più quelli del mondo secolare, ma come una presentazione del mondo eterno ci danno un'esperienza virtuale per avere un sentimento unito dell'io e dell'oggetto.

Può essere che il mondo reale che supera la nostra nascita e morte abbia dimensioni più profonde e fasi più complicate al punto che non possiamo immaginare affatto. Ma i nuovi esperimenti dell'artista Choi Daesun possono essere l'espressione massima di un'aspirazione che un artista, che vuole andare oltre la nostra limitazione, può immaginare. Il risultato di una serie di processi è un pezzo di pittura. Ma sembra che sia più importante il processo che il suo risultato. Perché le opere dell'artista sono gli output portati da una performance eseguita dall'artista come performance artist o una performance di un certo rituale sacro come una specie di sacerdote fino a quando non vengono fuori.
-Di Young Jay Lee (critico d'arte).