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Travel

Travel

W 500.00cm x H 77.00cm x D 0.10cm

USD $4,500.01

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  • Informazioni su questo Travel

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Arte acrilica)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2024

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    "Travel" è un dipinto panoramico di grandi dimensioni che misura circa 5 metri di lunghezza e 87 centimetri di altezza e raffigura un viaggio attraverso paesaggi immaginari che evocano un senso di esplorazione e adattamento solitario. Realizzata con tecnica mista su tela, l'opera combina colori acrilici e pigmenti fluorescenti, consentendo di presentare due esperienze distinte: una alla luce naturale, in cui i colori e le forme appaiono vividi ma fermi, e un'altra alla luce UV, in cui alcuni elementi brillano, imitando le proprietà bioluminescenti presenti in alcune creature delle profondità marine. Questa doppia tecnica di illuminazione mette in evidenza una dimensione nascosta dell'opera, dove alcune caratteristiche emergono solo in condizioni specifiche, aggiungendo profondità e incoraggiando gli spettatori a guardare oltre il visibile. Il concetto di "Travel" si ispira alla resilienza delle forme naturali che si adattano ad ambienti diversi. Si ispira all'osservazione delle creature delle profondità oceaniche che utilizzano la fluorescenza come forma di protezione, simboleggiando come gli esseri viventi sviluppino strategie per orientarsi nell'ambiente circostante. Attraverso questo dipinto, il processo di spostamento da un ambiente all'altro viene esplorato come un viaggio sia fisico che metaforico, in cui ogni transizione porta nuove atmosfere, sfide e adattamenti. I paesaggi stratificati e mutevoli dell'opera trasmettono questa costante evoluzione, catturando lo spirito di esplorazione sia esterna che interna. In quest'opera, forme organiche e astratte si fondono per creare un paesaggio coinvolgente che invita gli spettatori a contemplare i temi della resilienza e della solitudine. Utilizzando pigmenti fluorescenti accanto a materiali tradizionali, il dipinto si evolve sotto diverse luci, incarnando un senso di movimento e cambiamento. evocato dalla bellezza dell'adattamento e dalle qualità nascoste che si rivelano solo con il tempo e l'attenzione, proprio come nel mondo naturale. L'opera diventa una metafora visiva del viaggio continuo attraverso diversi stati dell'essere, dove i confini del familiare e dell'estraneo si dissolvono, permettendo a nuove prospettive di emergere.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    Il mio lavoro riflette un'esplorazione del ritmo, del movimento e delle qualità transitorie del tempo, ispirata dalle forze della natura e dai paesaggi interiori del pensiero e delle emozioni. Attraverso l'attenzione alle linee e alle texture, mi propongo di evocare sensazioni che vanno al di là dell'aria visiva in movimento, del calore della luce del sole o della fredda immobilità dell'ombra. Questi elementi si uniscono per suggerire spazi vivi, mutevoli e pieni di energia sottile. Le linee costituiscono la base della mia pratica, raggruppandosi e disperdendosi sulla superficie in flussi organici. Il loro movimento rispecchia i cicli della natura: nascono, si dissolvono e si trasformano in una danza ritmica. Questo flusso riflette le forze invisibili che plasmano il nostro mondo, catturando la natura transitoria e in evoluzione dell'esistenza. L'interazione tra spazio e forma si ispira alla fluidità della pittura paesaggistica tradizionale cinese, enfatizzando l'armonia e il movimento continuo piuttosto che la rappresentazione fissa. In alcune opere, incorporo pigmenti fluorescenti che si trasformano alla luce UV, rivelando strati nascosti e suggerendo resilienza e protezione, proprio come gli adattamenti delle creature delle profondità marine. Questi esseri, che prosperano in solitudine in ambienti estremi, incarnano l'equilibrio tra vulnerabilità e forza, un tema ricorrente nella mia arte. L'idea di protezione all'interno della natura si collega a un'esplorazione più ampia del modo in cui gli esseri viventi navigano e si adattano all'ambiente circostante, offrendo sottili metafore dell'esperienza umana. In altre opere, mi rivolgo alle qualità tattili della carta, utilizzando la sua semplicità per trasmettere momenti più tranquilli di riflessione e intimità. Piuttosto che raffigurare specifici elementi naturali, la mia arte cattura l'energia e i ritmi che definiscono il mondo naturale e quello interiore. Attraverso queste interazioni dinamiche, mi propongo di evocare un senso di connessione con le forze in continuo mutamento che ci circondano e che sono dentro di noi.

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  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

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