Virginie Schroeder mette in gioco linee, cerchi e altre forme geometriche per creare opere con soggetti non immediatamente visibili. L'interazione verbale e psicologica con il pubblico è parte integrante del suo processo creativo. La sua arte è il risultato di una riflessione e di un'intuizione estetica provocata dalla geometria delle forme. La sua arte esiste per incuriosire, per suscitare domande sul suo carattere astratto visibile a prima vista. È necessario concentrarsi su un singolo punto e allontanarsi leggermente per iniziare a intravedere l'opera impressionantemente dettagliata nella sua totalità. Soprattutto, Schroeder vuole che le cose non siano immediatamente visibili.
Per percepire le opere, lo spettatore deve sentirle, aprire tutti i suoi sensi e viverle pienamente. Non è sufficiente vivere l'emozione dell'opera; Schroeder esorta lo spettatore a entrare nell'opera, lasciando che il suo spirito venga assorbito dal suo volto. I suoi dipinti sono fatti per ispirare nuove visioni artistiche, mentre impressionano il pubblico per la loro stupefacente tecnicità.
Quando un volto, un animale, un paesaggio o qualsiasi altro soggetto viene privato della sua struttura lineare, acquisisce una forma completamente diversa, una diversa identità e dimensione, un nuovo prestigio. Non lo si riconosce a prima vista, ma emerge come processo stesso di osservazione. È qui che si verifica la magia, quando lo spettatore scopre consapevolmente un'opera di carattere astratto dal colore vivido che gioca sulla tensione tra figurativo e immaginario.
Virginie Schroeder cerca una visione inventata, non strutturata, diversa eppure popolare, e spera di risvegliare i nostri sensi nella ricerca delle sue opere.
