Homenaje al Shunga A 22

Concetto

Il corpo e le relazioni umane sono temi predominanti nelle mie opere. L'identità Nikkei, un'eredità dei miei antenati, ha fatto parte dell'estetica del mio lavoro fin dall'inizio. Col tempo, ho approfondito il contenuto incorporando elementi specifici, segni e narrazioni della cultura giapponese.

Un'idea si installa nel mio interesse con la forza di un'opera quando persiste e mi disturba. Così l'imminente necessità di materializzarlo sembra. Può nascere dalla lettura di un libro, dalla contemplazione di un'immagine quotidiana o da un sentimento. Il materiale con cui verrà affrontato viene scelto in base alle esigenze estetiche e concettuali che l'opera richiede. Così, da quella connessione iniziale da cui emerge l'idea, nascono rappresentazioni che possono evocare diverse risoluzioni tecniche come il collage con le sue texture e trame, o la pittura quando è richiesta la potenza di certi colori, o semplicemente il disegno con inchiostro, matite e/o pastelli, o l'argilla che alla fine si trasformerà in un pezzo di ceramica.

A volte lo stesso tema viene affrontato con tecniche e materiali diversi. Non faccio schizzi in precedenza per portare quell'immagine a quello che sarà il lavoro, perché per la mia percezione, si perde la spontaneità, vado direttamente al materiale con cui lavorerò, da una precedente rappresentazione vaga, mi avvicino alla creazione in modo sperimentale, dal giocoso godendo il processo.

Il mio lavoro non è estraneo alla mia formazione e pratica come psicologo con un focus sulla psicoanalisi. L'esercizio di questa professione con persone con disabilità, autismo e psicosi, mi spinge a indagare la questione delle relazioni umane. Mi sono anche avventurato in altre discipline artistiche come il teatro. Ho diretto un'opera teatrale intitolata "La Psiconauta del Borde" che mostra la vita all'interno di un manicomio.