Questo lavoro è stato in parte ispirato dallo stato d'animo in cui mi trovavo quando per un po' di tempo ho vissuto nel Lower East Side di New York a metà degli anni '90. Lo stato interiore in cui mi trovavo all'epoca è tornato in una fase successiva della mia vita, 25 anni dopo, e mi ha ricordato quel periodo. Per il resto, ho usato la stessa iconografia e astrazione che ho usato nei miei lavori più recenti. Amo usare colori brillanti, saturi e luminosi: rossi, gialli, blu, acqua, alzavola e arancione. Allo stesso tempo, cerco di mantenere la mia tavolozza e l'uso dei colori sottili, variando il loro uso attraverso forme astratte impiegate nel lavoro. Di solito inizio il dipinto con una pittura di base riconoscibile, spesso figurativa, e mentre lavoro a strati, con ogni nuovo strato i dipinti diventano sempre più complessi, stratificati e più astratti. Spesso penso al mio lavoro come a una ricerca su come l'arte si relaziona alla scienza, alla musica e al linguaggio. Materiali: Vernici acriliche dorate su lino belga a doppia trama di qualità superiore con gesso.
