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ゆれる 2021

ゆれる 2021

W 91.00cm x H 91.00cm x D 3.00cm

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  • Informazioni su questo ゆれる 2021

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Arte acrilica)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2021

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte delle opere d'arte

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Questo lavoro si basa sul concetto che ognuno ha un "bambino interiore" con una personalità diversa che è impossibile da confrontare, e che il sé di quel tempo, che è una pietra miliare, giace dormiente nei nostri ricordi.

    Si dice che sia stato John Bradshaw a proporre per primo l'idea del bambino interiore.
    Era un terapeuta e ha inventato il termine "bambino interiore" nel 1993 nel suo libro "Inner Child - How to Restore the Real You".

    In questo momento, non c'è quasi nessuno che viva nella costante consapevolezza dei tragici eventi che accadono ancora oggi nel mondo.
    Il nuovo coronavirus (COVID-19), scoppiato a Wuhan, in Cina, all'inizio di dicembre dell'anno scorso e diffusosi nel resto del mondo, ha infettato molte persone e ucciso almeno 2,69 milioni di persone nel mondo. Il bilancio delle vittime continua a salire. L'11 marzo, l'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ha dichiarato che la diffusione della nuova infezione da coronavirus è equivalente a una pandemia (pandemia globale).
    Molte persone hanno sperimentato la situazione "straordinaria" per la prima volta in questo periodo, e non poche persone vicine a loro sono state infettate.
    La nostra vita quotidiana è stata minacciata dal nuovo coronavirus (COVID-19).
    L'anno 2021 segna anche il 10° anniversario del Grande Terremoto del Giappone orientale. Gli eventi tragici, specialmente quelli vissuti da bambini, si imprimono profondamente nella nostra mente e diventano abituali.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    L'opera di Takahashi Maho è un'immagine simbolica di una giovane ragazza del suo tempo. Fin dall'antichità, insieme alla storia dell'umanità, gli oggetti naturali sono stati oggetto delle creazioni delle persone, ma i nati dopo gli anni '80 sono cresciuti in un ambiente in cui internet e anime, manga e giochi erano anche motivi per le loro creazioni. Appartiene a una generazione di nativi digitali, per così dire, e risente di molte influenze. I personaggi dei contenuti che Takahashi Maho conosceva erano rappresentati come eroi ed eroine, oggetto di ammirazione, oltre che forti e belli. Tuttavia, le immagini delle ragazze che ritrae non sono le figure familiari della cosiddetta cultura giapponese orientata agli otaku. Sono disadorne, semplici e innocenti. Ciò è dovuto in parte ai suoi studi di design, ma anche all'attaccamento alla sua infanzia. Il punto di partenza del lavoro di Takahashi Maho è costituito dalle sue esperienze e dal suo passato. Il "bambino" dell'opera è utilizzato come visualizzazione dell'infanzia, quando si formano personalità importanti. Si ritiene che la personalità si formi nell'interazione tra eredità e ambiente, cambiando e sviluppandosi, ad eccezione di fattori esterni come incidenti e malattie. Tutti i ricordi e le esperienze sono un asse importante e un sostegno nello sviluppo di una persona. Sono ormai adulti e, in mezzo alle assurdità della società, l'esistenza di "quella bambina" è un rifugio per proteggersi nella vita e il suo aspetto, anch'esso diverso dall'immagine dell'eroina, può essere un simbolo di diversità. Le opere si basano principalmente sulla tradizione giapponese del "fioretto", un idolo del passato che è glorioso e non svanirà mai. L'oro, il cui uso è iniziato intorno al 3.000 a.C., è una metafora di valori universali che hanno affascinato l'uomo per le ragioni più diverse. I ricordi e le esperienze dell'infanzia sono duraturi e importanti e portano al presente. Questi ricordi ed esperienze sono espressi in oro. Viene utilizzato come strumento per ricreare espressioni contemporanee e, allo stesso tempo, per provare nostalgia della nostalgia. Negli ultimi anni sono stati sollevati problemi di diversità. È difficile cambiare in pochi anni ciò che è stato inciso nel nostro DNA insieme alla nostra storia, ma lei crede che un mondo in cui ci si possa riconoscere non sia lontano. La figura della ragazza contemporanea che crea è un simbolo del desiderio di pace e di uguaglianza che nasce da un'epoca di abbondanza.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

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