Oceanic Harmony

Concetto

La mia pratica è prevalentemente autobiografica e prende in considerazione l'esistenza umana, compresi alcuni degli aspetti più impegnativi della vita.

Il movimento è un fattore chiave nel mio lavoro, un'astrazione di forme fluide che riflette il mio interesse per lo sforzo dell'esistenza. Le mie opere su tela, spesso realizzate con colori acrilici e mussola, esplorano la spiritualità attraverso forme testuali.

In passato ho lavorato prevalentemente in monocromia. In effetti, eliminavo tutti i colori e lavoravo in bianco puro, introducendo occasionalmente i toni del grigio e del nero. Lavorare in bianco monocromatico mi permetteva di eliminare tutto ciò che era superfluo dalla composizione, consentendo all'osservatore di concentrarsi unicamente sul sentimento dell'opera. Col tempo ho iniziato a esplorare la reintroduzione del colore, utilizzando principalmente i colori primari, per vedere se potevano apportare nuovi significati e punti di forza all'opera. Espressionistica ma controllata, la mussola viene gettata ripetutamente e stuzzicata fino a rivelare l'etica del pezzo. Le tele minimaliste, ricche di texture, rivelano figure delicate e sensuali. Ho un interesse per i performer e ho studiato molti artisti, tra cui Rudolf Nureyev e Vaslav Nijinsky, interessata al loro impegno incessante nella loro arte, nonostante le sofferenze che spesso comporta. Ho usato l'immagine del performer come metafora della tribolazione umana.

Con il tempo le espressioni concettuali delle emozioni sono diventate molto più figurative. Elementi di musicalità e danza sono presenti nell'opera, che esplora la filosofia del performer e riflette sulla vulnerabilità umana.