Utilizza colori acrilici e penna (inchiostro) per esprimere un senso di vita e dinamismo al di là del dipinto. Utilizza colori acrilici su carta per acquerello per creare una base, e in alcuni punti applica carta giapponese per creare un matiere. Dopo un periodo in cui si è affidata alla forza del nero, ha creato i suoi schermi utilizzando la "natura" creata dalla differenza di essiccazione "accidentale" della pittura, che si crea mettendo, versando e spalmando la pittura con acrilici che utilizzano molta acqua, proprio come i colori ad acquerello. Ho aggiunto l'"inevitabile" disegnando linee con la penna e creando un accumulo di linee. Voglio esprimere la "profondità", il "retro" e l'"oltre" di ciò che è visibile sulla superficie. Per creare un mondo più profondo, avevo bisogno di creare una versione tridimensionale della carta giapponese. Vorrei evolvere la produzione di colla, carta giapponese e pitture rupestri, su cui ho iniziato a lavorare dopo questo lavoro. Vorrei sperimentare diversi tipi di colla e di washi. Di recente ho incorporato legni alla deriva provenienti dal mare e dalle dighe e, con l'aiuto della forza dei materiali, vorrei esprimere un senso più profondo di vita e dinamismo. Sentendo il senso di vita creato sullo schermo, mi rendo conto che anch'io sono vivo e vegeto. Voglio essere il primo testimone di un mondo che non è ancora stato visto. Sarei felice se poteste vedere il lavoro che è stato creato attraverso questa transizione. L'opera sarà una carta acquerellata su pannelli di legno, ma la foto sul retro la mostra temporaneamente tesa. Una volta che avrete deciso di acquistarla, l'opera sarà adeguatamente tesa ad acqua.