Uso la carta giapponese e la pittura rupestre per esprimere un senso di vita e di dinamismo al di là del quadro. I dipinti sono espressioni astratte, quindi voglio che lo spettatore espanda il proprio mondo immaginando e fantasticando su varie cose. Uso colori acrilici su carta da acquerello come base, incollo sopra la carta giapponese e poi dipingo con pigmenti minerali. È attratta dalle sbavature della pittura acrilica e ha dipinto opere che combinano l'accumulo di linee tracciate con una penna fine. Desiderosa di esprimere un'espressione più forte e profonda, ha sperimentato vari materiali ed è arrivata alla carta washi e alla colla. Applicando la colla, la carta washi assume un nuovo aspetto. Esistono diversi tipi e spessori di washi e, applicando diversi strati di colla, la carta diventa molto dura e resistente. Anche le diverse dimensioni delle particelle delle pitture rupestri sono affascinanti. L'artista interagisce con i colori con attenzione, facendo bollire la colla e spezzettando i colori con le dita. Mi eccita sbirciare la superficie nascosta sul retro del washi e cercare di vedere come appare dal davanti, o applicare la vernice sui fili di canapa del rakusui-gami dove sporgono. Voglio esprimere il "dietro", il "retro" e l'"oltre" di ciò che è visibile sulla superficie. Per creare un mondo più profondo, è stato necessario rendere tridimensionale la carta giapponese. Vorrei continuare a sperimentare con diversi tipi di colla e washi. Di recente, ho incorporato legni alla deriva provenienti dal mare e dighe per esprimere un senso più profondo di vita e dinamismo con l'aiuto della forza dei materiali. Sentendo il senso di vita creato sullo schermo, mi rendo conto che anch'io sono vivo e vegeto. Voglio essere il primo testimone di un mondo che non ho ancora visto. L'opera è incorniciata da un foglio di PET spesso 3 mm che la protegge. (80,5x80,5x8)
