5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

Geometric Landscape No.1 (Cherry blossoms of Mt.Takatori)

Geometric Landscape No.1 (Cherry blossoms of Mt.Takatori)

W 194.00cm x H 130.30cm x D 3.00cm

USD $2,895.88

Aggiungi al carrello
Fai un'offerta

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo Geometric Landscape No.1 (Cherry blossoms of Mt.Takatori)

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Arte acrilica)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2022

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    La serie Geometric Landscape è una serie a cui ho iniziato a lavorare nel 2022, raffigurando paesaggi che ho visto realmente utilizzando forme geometriche. Quest'opera è ispirata ai fiori di ciliegio del parco Takatoriyama di Yokosuka, Kanagawa, Giappone, e alla vista della città dal parco. Di solito, un dipinto è il risultato dell'interazione tra l'atto pittorico dell'artista e l'atto dello spettatore che guarda il dipinto. Credo che un quadro prenda vita come tale solo quando tocca gli occhi di qualcuno. Quando pensiamo all'atto di guardare, si considera una proprietà dell'atto di guardare quando la coscienza di una persona è diretta verso qualcosa. In altre parole, l'orientamento è il primo stadio dell'atto di guardare. Il colore, la forma e lo spazio sono i componenti fondamentali di un dipinto, ma crediamo anche che alla base di questi elementi ci sia la mente umana. Per la serie Geometric Landscapes non cerco di dipingere qualcosa di socialmente speciale, ma piuttosto concentro la mia attenzione sui paesaggi della mia vita quotidiana e li scelgo come motivi quando nasce il desiderio di "dipingere questo paesaggio". Da dove nasce il desiderio di "dipingere questo paesaggio"? Forse alla base di questo desiderio ci sono quelle che io chiamo le sensazioni e le emozioni che nascono quando entro in contatto con il paesaggio. Così sia il paesaggio del mondo esterno che la coscienza all'interno dell'io individuale diventano il motivo del dipinto. Qualcuno potrebbe chiedersi: è necessario utilizzare forme geometriche? Non c'è una convinzione assoluta che le forme geometriche debbano essere utilizzate. Tuttavia, per creare un'opera in cui il mondo esterno del paesaggio e la rappresentazione mentale si sovrappongono, non basta dipingere come si vede, ma bisogna usare la geometria, una forma che è reale ma non esiste in natura, per intrecciare il mondo esterno e la rappresentazione mentale interna. Ho dipinto paesaggi utilizzando forme geometriche. La serie Geometric Landscapes è una serie di dipinti che seguono le convenzioni pittoriche dei miei sentimenti ed emozioni e dei paesaggi che vedevo. L'opera è considerata completa quando riesco a percepire qualcosa del paesaggio sulla tela.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    Nel mondo in cui viviamo ci sono cose visibili e invisibili. Il visibile è il nostro corpo, l'aspetto degli altri, gli oggetti, la natura e le immagini, solo per citarne alcuni. Quali sono le "cose invisibili"? Per esempio, le onde radio, le lunghezze d'onda della luce, i germi microscopici come i virus, l'universo lontano, ecc. Tra le tante "cose invisibili", la più primordiale e quella che si è radicata nella nostra vita è la coscienza umana. Ognuno di noi vive con la propria coscienza. La coscienza è per noi la base della vita, eppure non abbiamo modo di confermarne l'esistenza con i nostri occhi. Tuttavia, crediamo che l'unico modo per accedervi sia rivolgere la nostra attenzione al mondo in cui viviamo. Possiamo vedere il mondo, ascoltare i suoi suoni, sentire i suoi odori. L'accesso al mondo da parte dei nostri organi di senso ci permette di prendere coscienza della presenza della coscienza. L'artista vuole trovare l'astrazione nella presenza di questa coscienza. Per l'artista, l'approccio all'astrazione consiste innanzitutto nel toccare il mondo, per poi proiettare sulla propria opera i segni del mondo che vi percepisce. In altre parole, l'artista sovrappone l'immagine del mondo così come si riflette nei suoi organi di senso e il modo in cui lo percepisce. Pertanto, piuttosto che colori e forme concrete, l'artista dà colore e consistenza a forme che sono state semplificate e hanno perso il loro nome, e dispone queste forme in modo compositivo sulla tela, cercando di creare un'immagine della connessione tra la coscienza dell'artista e il mondo, concentrandosi sui segni che derivano dal soggetto. Questo approccio può essere visto come un'esplorazione di una nuova riproducibilità sensoriale attraverso la pittura astratta.

    Articoli correlati

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

Altre opere dell'artista

  • Geometric Landscape No.3 (Biwa Island and Nojima Island in Hirakata Bay)

    Geometric Landscape No.3 (Biwa Island and Nojima Island in Hirakata Bay)

    $2,500.99

  • Memory of Snow No.90

    Memory of Snow No.90

    $65.82

  • Memory of Snow No.91

    Memory of Snow No.91

    $65.82

  • Memory of Snow No.92

    Memory of Snow No.92

    $65.82

  • Memory of Snow No.93

    Memory of Snow No.93

    $65.82

  • Memory of Snow No.94

    Memory of Snow No.94

    $65.82

  • Memory of Snow No.95

    Memory of Snow No.95

    $65.82

  • Memory of Snow No.96

    Memory of Snow No.96

    $65.82

  • Memory of Snow No.97

    Memory of Snow No.97

    $65.82

  • Memory of Snow No.98

    Memory of Snow No.98

    $65.82