La serie Layers of Colour, iniziata nel 2015, persegue dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove i motivi figurativi sono liberati dalla loro struttura. Quest'opera è la quarta del 2021 e la 52esima di tutta la serie.
Il metodo di base della serie è quello di partire dall'assenza di un chiaro tema, messaggio, motivo o piano, e di determinare quello che si considera essere il quadro finito (compreso il suo orientamento) attraverso la stratificazione e la macinazione di colori acrilici.
Per questo lavoro, ho iniziato con solo una vaga immagine nella mia mente - 'tattile come un vecchio sito storico'.
Il resto del lavoro segue le basi della serie, con l'uso di colori, strati di pittura e nitidezza basati su decisioni improvvisate che portano allo schermo finito.
Sono stato motivato a creare questa serie perché ho pensato che fosse un buon modo per perseguire, a modo mio, 'ciò che solo la pittura può fare'.
Una scena che può esistere solo con la pittura su un supporto. La pittura come cristallo fisico.
Si può dire che sia un prodotto del mio desiderio di vedere tali opere.
La tela è tesa su una tavola temporanea dopo che un attento lavoro di fondo prepara sia la superficie anteriore che quella posteriore.
Più di 20 strati di vernice sono applicati sul lato dello schermo, compresi gli strati parziali e solidi, come una rappresentazione.
Il retino viene poi costruito con la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua mentre si applica l'acqua.
Il lavoro è completato su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere tesa su un telaio di legno.
Lo schermo è liscio perché è smerigliato e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di fare pieno uso della sua "magia a più strati".
Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio, dal momento in cui ho iniziato a creare.
Da allora, ho perseguito le possibilità della pittura con la tecnica coerente e il matiere di 'stratificazione e macinazione di vernice acrilica'.
