La serie "how to go" è una serie di paesaggi a orizzonte basso, cinque dei quali sono stati realizzati tra il 2007 e il 2010 circa. Il bordo inferiore del piano dell'immagine è punteggiato di creature, ma l'immagine nel suo complesso appare come un blob monocolore. L'opera è una coesistenza di elementi d'immagine legati ai ricordi individuali dello spettatore e di elementi materiali come oggetti colorati. Il titolo è un riferimento a una canzone del gruppo rock preferito dell'artista. Il titolo è un riferimento a una canzone di uno dei gruppi rock preferiti dall'artista, poiché l'atmosfera del brano era molto in linea con l'idea della serie. Questo dipinto, il quarto della serie, si caratterizza per l'uso quasi monocromatico del colore e per il contrasto tra il folto albero sulla sinistra dello schermo vivido e il paesaggio nebuloso sul bordo inferiore. Rispetto alle altre opere della serie, questo lavoro è pieno di sfumature difficili da descrivere come chiare o scure. Non limitandosi ai paesaggi, Fujimoto spera che le sue opere funzionino come "veicoli dei sensi". I dipinti rimangono fermi sulla parete come oggetti piatti, ma l'artista è felice se lo spettatore sperimenta un piccolo viaggio dalla vita quotidiana dopo aver guardato l'opera. Il metodo di produzione, la colorazione e il materiale dell'opera sono simili a quelli di altri lavori di Fujimoto. Dopo aver dato una mano di fondo al compensato, l'opera viene prodotta mediante laminazione e macinazione di colori acrilici. Per quanto riguarda il processo di produzione, viene creato un disegno a grandezza naturale su carta da lucido. Quindi, dopo aver pianificato la composizione dello strato di colore da dipingere, il disegno viene trasferito sul pannello di compensato primerizzato e si avvia la produzione principale. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. Lo stesso colore dello sfondo del paravento viene dipinto anche sui lati. Il paravento viene poi dipinto con più di 20 strati di vernice come una rappresentazione, compresi strati parziali e pieni, e viene molato con carta vetrata resistente all'acqua mentre viene spruzzato con acqua. La ripetizione della raschiatura e del controllo del paravento porta all'apparizione di un paravento che può essere considerato completo. Il paravento e i lati dell'opera hanno una finitura opaca e liscia, per cui l'opera può essere pulita con uno strofinaccio o simili. Anche il retro dell'opera viene dipinto con vernice acrilica dopo la pannellatura per aumentare la durata dell'opera. Una delle caratteristiche della pittura è quella di fare pieno uso della "magia multistrato". Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio fin da quando ho iniziato a creare. Da allora, inseguo le possibilità della pittura con la tecnica e il materiale coerenti della "stratificazione e macinazione dei colori acrilici".
