"how to go" è una serie nata dallo sviluppo dei miei dipinti di paesaggio e caratterizzata da una composizione a orizzonte basso. La serie è irregolare dal 2007 e finora sono stati realizzati cinque dipinti. Il bordo inferiore del piano dell'immagine è punteggiato da scene di creature viventi, comprese le persone, ma poiché la maggior parte del piano dell'immagine si trova sopra l'orizzonte, il piano dell'immagine nel suo complesso appare come una massa monocolore. Nell'opera convivono elementi di immagine legati ai ricordi individuali dello spettatore ed elementi materiali come oggetti di colore. Il titolo è un riferimento a una canzone del gruppo rock preferito dell'artista. Lo stato d'animo della canzone si sovrappone all'idea della serie e funge da canzone motivazionale. Quest'opera, la prima della serie, è un "paesaggio che sembra essere ovunque e in nessun luogo" sotto un cielo blu. Alla mostra personale, abbiamo ricevuto commenti da parte di ogni spettatore che collegavano l'opera a vari luoghi della loro memoria, come "sembra un paesaggio che ho visto a Hokkaido" o "sembra un paesaggio che ho visto in Italia". Fujimoto vuole che le sue opere funzionino come "veicoli dei sensi". I dipinti rimangono fermi sulla parete come oggetti piatti, ma lei è contenta se, guardando le opere, lo spettatore sperimenta un leggero viaggio fuori dal quotidiano. Il metodo di produzione, la colorazione e il materiale dell'opera sono simili a quelli di altri lavori di Fujimoto. Dopo aver applicato il primer sul compensato, l'opera viene prodotta laminando e macinando i colori acrilici. Per quanto riguarda il processo di produzione, viene creato un disegno a grandezza naturale su carta da lucido. Quindi, dopo aver pianificato la composizione dello strato di colore da dipingere, il disegno viene trasferito sul pannello di compensato primerizzato e si avvia la produzione principale. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. Lo stesso colore dello sfondo del paravento viene dipinto anche sui lati. Il paravento viene poi dipinto con più di 20 strati di vernice come una rappresentazione, compresi strati parziali e pieni, e viene molato con carta vetrata resistente all'acqua mentre si applica l'acqua. La ripetizione della raschiatura e del controllo del paravento porta all'apparizione di un paravento che può essere considerato completo. Il paravento e i lati dell'opera presentano un matiere liscio, per cui l'opera può essere pulita con uno strofinaccio o simili. Anche il retro dell'opera viene dipinto con vernice acrilica dopo il fissaggio dei pannelli per aumentare la durata dell'opera. Una delle caratteristiche della pittura è quella di fare pieno uso della "magia multistrato". Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio fin da quando ho iniziato a creare. Da allora, inseguo le possibilità della pittura con la tecnica e il materiale coerenti della "stratificazione e della macinazione dei colori acrilici".
