All'inizio della sua carriera, ha sperimentato con sagome figurative all'interno di un piano d'immagine astratto.
In quest'opera, un motivo ombroso fa capolino da una texture di base verde-blu-bianca che sembra bronzo arrugginito.
L'opera vuole essere un'espressione epica del tempo.
La mia carriera è iniziata nel 1999 con uno stile organico astratto usando il "Layering", una tecnica che ho scoperto nel 1999 per costruire un piano d'immagine stratificando pittura acrilica e carta vetrata. Ho cominciato a chiedermi dove finire e cosa volevo dire.
Così, ho deciso di continuare la mia tecnica e di introdurre più motivi figurativi nella composizione delle mie opere, e dal 2001 circa, ho iniziato a sviluppare una serie di lavori chiamata "Reunion Series", che include questo lavoro. (Nel 2001, ho deciso di introdurre motivi figurativi nel mio lavoro, e ho iniziato a sviluppare la serie di silhouette nel 2002. È in questo contesto che questo lavoro è stato creato nel 2001.
I pannelli sono a doppia faccia. L'intera superficie dello schermo, i lati e il retro sono dipinti. Lo stesso colore dello sfondo dello schermo è applicato ai lati. Sullo schermo, dopo la preverniciatura e la raschiatura per distruggere le venature del legno, vengono applicati più di 20 strati di vernice come raffigurazione, sia parziale che solida, poi innaffiati e macinati con carta vetrata resistente all'acqua fino a trovare lo schermo finito. La fessura sul retro dell'opera è un condotto di ventilazione nel pannello, che può essere utilizzato anche per appendere perni e ganci per l'installazione.
La matière liscia permette anche di pulire il lavoro con uno strofinaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è l'uso della "magia multistrato" per ottenere uno spettacolo che esiste solo su un supporto.
Dal 1999 esplora le possibilità della pittura con la tecnica coerente e il matière di "stratificazione e lucidatura della pittura acrilica".
