Si tratta di un'opera di paesaggio giovanile. Il titolo è tratto dalle antiche scritture indiane, i Rig Veda. Il tempo scorre, la vita nasce, esiste e scompare. L'opera è un tentativo di esprimere un senso astratto del mondo come un dipinto di paesaggio con un motivo figurativo. Questo lavoro è il risultato del feedback delle due serie. Quest'opera è anche una versione originale di "Thermoscape", esposta alla mostra VOCA del 2006 (Ueno Royal Museum). Informazioni di riferimento: Vista dell'installazione di "Waterscape": https://artsticker.app/works/41117 Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno in scala reale, simile a uno schizzo su larga scala di un dipinto in stile giapponese, su carta da lucido separata dallo schermo. L'artista pianifica quindi gli strati di colore su cui dipingere, scegliendo i colori che ritiene più adatti dal punto di vista pittorico, senza preoccuparsi dei colori specifici del motivo. Una volta che il piano è stato deciso in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e inizia il processo di pittura principale. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie dello schermo, i lati e il retro sono dipinti. Lo stesso colore dello sfondo del paravento viene applicato anche ai lati. Dopo la preverniciatura del paravento e la smerigliatura delle venature del legno, vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi strati parziali e pieni. Poi si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua fino a ottenere un paravento finito. I dipinti di Fujimoto sono stati prodotti utilizzando la tecnica costante di "stratificazione e smerigliatura della vernice acrilica" dal 1999 a oggi. (La chiamo "stratificazione"). La "stratificazione" è uno strumento per sfruttare appieno una delle caratteristiche della pittura, la "magia multistrato", e lei usa questa tecnica come strumento per esplorare le possibilità della pittura.
