Dopo una pausa di alcuni anni, la serie irregolare "Piles on the water", che si è svolta dal 2001 al 2008, è stata reintitolata "Piles" nel 2011 e rielaborata. La politica di non preoccuparsi dei colori specifici "tipici della superficie dell'acqua", purché si possano esprimere fluidità e staticità, è la stessa della serie precedente. Inoltre, in questa serie, abbiamo sfidato noi stessi a costruire "paesaggi di pile varie" aggiungendo motivi diversi dalle pile e disponendoli in relazione alle pile. Questa è la nona opera con il nuovo titolo. Le superfici colorate a forma di laghetti di loto sono distribuite in modo intricato, con rumorose superfici verdi e rosse che si scontrano tra loro. La composizione è composta da pali bianchi posizionati in loco. Ho cercato di creare un'immagine di "due assi temporali che coesistono". Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno a grandezza naturale su un foglio di carta da lucido separato, come un grande schizzo di un dipinto in stile giapponese, che descrive principalmente la disposizione dei motivi come i pali. Quindi si pianifica una struttura a strati di colore per gli strati di colore da dipingere. Una volta che il piano è stato finalizzato in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e viene prodotto il dipinto principale. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie del paravento, i lati e il retro sono dipinti con una mano di fondo. Lo stesso colore dello sfondo del paravento viene applicato anche ai lati. Dopo la preverniciatura del paravento e la smerigliatura delle venature del legno, vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, sia parziale che solida. Poi si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua e si applica acqua fino a ottenere un paravento finito. Le fessure sul retro dell'opera sono i condotti di ventilazione del pannello, ma è possibile agganciare anche perni e ganci durante l'installazione. Il matiere liscio lavorato permette di pulire l'opera con un canovaccio. La stratificazione e la levigatura della pittura acrilica per creare una superficie pittorica (personalmente definita "stratificazione") non è diversa da quella della pittura libera non oggettiva "Strati di colore", quindi il supporto e la colorazione sono coerenti nelle opere di questa serie. Una delle caratteristiche dei dipinti - la "magia multistrato" - deve essere sfruttata. Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio fin da quando ho iniziato a creare, e da allora ho inseguito le possibilità della pittura.
