Questa è la 28esima opera della serie "Piles in the Water". Nel 2006 l'opera è stata inclusa nella mostra VOCA (Visions Of Contemporary Art), una selezione di mostre collettive tenutasi all'Ueno Royal Museum di Tokyo. Gli artisti nominati dagli interessati di tutto il Paese presentano una volta all'anno un'opera che viene esposta all'Ueno Royal Museum. La serie "Pali nell'acqua" è uno stile semplice, con solo una superficie colorata e dei pali, quindi ho sfidato me stesso a godere di molte variazioni nell'uso del colore e della composizione. Questo lavoro è caratterizzato da toni verdi scuri e da un'atmosfera tranquilla. È stata la prima volta che ho usato questa tavolozza di colori e la composizione a strati nella serie "Stake in the Water 17", che ho trovato molto fresca e ha avuto una reazione positiva alla mostra. Da allora l'ho utilizzata in altri lavori come una delle mie "tavolozze personali" e ho colto l'opportunità di esporre questo lavoro alla mostra VOCA come opera principale. Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno al tratto in scala reale su un foglio di carta da lucido separato, simile a un grande schizzo di un dipinto in stile giapponese, in cui viene segnata soprattutto la disposizione dei motivi, come i pali. Quindi, si pianifica una struttura di strati di colore per gli strati di colore da dipingere. Una volta che il piano è stato finalizzato in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e viene prodotto il dipinto principale. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie del paravento, i lati e il retro sono dipinti con una mano di fondo. Lo stesso colore dello sfondo del paravento viene applicato anche ai lati. Dopo la preverniciatura del paravento e la smerigliatura delle venature del legno, vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi strati parziali e pieni. Quindi si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua e si applica acqua fino a ottenere un paravento finito. Le fessure sul retro dell'opera sono i condotti di ventilazione del pannello, ma durante l'installazione si possono agganciare anche perni e ganci. Il matiere liscio lavorato permette inoltre di pulire l'opera con un canovaccio. La tecnica di creare la superficie del quadro stratificando e macinando la pittura acrilica e il matiere) è la stessa della pittura libera non oggettiva "Strati di colore", quindi il matiere e la colorazione sono coerenti nelle opere di questa serie. Una delle caratteristiche della pittura, la "magia multistrato", viene utilizzata per costruire una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho scoperto la "stratificazione" nel 1999, un metodo che è stato in linea con i miei desideri da quando ho iniziato a creare. Da allora, ho continuato a esplorare le possibilità della pittura con questo metodo di "stratificazione".
