Questo lavoro è il 21° della serie "Piles in the water", iniziata nel 2001. Le caratteristiche di quest'opera sono il rapporto d'aspetto ultra-ampio dello schermo e l'uso del colore: superfici di colore verde scuro e pali luminosi. Poiché questa serie ha una struttura semplice che è fondamentalmente solo un contrasto tra la "disposizione dei pali" e la "superficie colorata", anche le specifiche dei supporti in termini di dimensioni dello schermo e di rapporto d'aspetto sono fattori molto importanti. Il rapporto d'aspetto del supporto viene sviluppato senza preoccuparsi solo del rapporto standard. In questo contesto, stiamo anche affrontando la sfida di creare un supporto super-orizzontale che dia anche al dipinto un "senso di presenza come oggetto", come in questo lavoro. La superficie verde scuro è una tavolozza che produce un'atmosfera unica e tranquilla, e l'ho usata per la prima volta nella serie "Palo nell'acqua 17". L'opera ha una sensazione di grande freschezza ed è stata venduta con una buona reazione alla mostra in cui è stata esposta subito dopo il suo completamento. È una delle "tavolozze per me uniche" che uso spesso negli sviluppi successivi della serie. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie del paravento, i lati e il retro, sono rivestiti di vernice smerigliata. Lo stesso colore dello sfondo del paravento è applicato anche ai lati. Il paravento viene dipinto con più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi strati parziali e pieni, dopo una mano preliminare e una raschiatura per distruggere le venature del legno. Quindi, si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua, applicando acqua, fino a ottenere un paravento finito. Le fessure sul retro dell'opera sono canali di ventilazione del pannello, ma è possibile agganciare anche perni e ganci durante l'installazione. Il matiere liscio lavorato permette di pulire l'opera con un canovaccio. La stratificazione e la macinazione della vernice acrilica per creare la superficie del quadro (personalmente definita "stratificazione") non è diversa da quella della pittura libera non oggettiva "Strati di colore", quindi il supporto e la colorazione sono coerenti nelle opere di questa serie. Una delle caratteristiche dei dipinti - la "magia a più strati" - deve essere sfruttata. Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho scoperto la "stratificazione" nel 1999, un metodo che è stato in linea con i miei desideri da quando ho iniziato a creare. Da allora, ho continuato a esplorare le possibilità della pittura con questo metodo di "stratificazione".
