Ritorno" è un titolo spesso attribuito ai dipinti di paesaggi punteggiati da figure in movimento.
In quest'opera, "3", si vedono in lontananza tre figure che si staccano dalla barriera corallina durante la bassa marea.
("1" e "2" erano paesaggi montani con figure in discesa).
La distesa di spiaggia e barriera corallina è basata su un'immagine paesaggistica dell'isola di Taketomi, una delle isole Yaeyama nella prefettura di Okinawa, da cui è stato tratto il disegno.
Si basa su un'istantanea scattata da mio padre durante un viaggio di famiglia, ma solo come fonte.
Da lì, ha esaminato i suoi schizzi, che sono diventati disegni al tratto, per poi passare a un metodo multistrato di applicazione di vernice acrilica e raschiatura per creare una scena che potrebbe esistere solo su un dipinto.
I pannelli sono rivestiti di compensato sia sul lato anteriore che su quello posteriore. Lo schermo, così come i lati e il retro, sono rivestiti di vernice smerigliata per aumentare la durata dell'opera.
Anche i lati sono dipinti e raschiati nel colore di fondo dello schermo (azzurro).
Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno a grandezza naturale su un foglio di carta da lucido separato, simile a un grande schizzo di un dipinto in stile giapponese, in cui viene descritta principalmente la disposizione dei motivi. Quindi, si pianifica la composizione dello strato di colore. Una volta che il piano è stato finalizzato in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e si realizza il dipinto principale.
I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie dello schermo, i lati e il retro sono verniciati con una mano di fondo. Lo stesso colore dello sfondo dello schermo viene applicato anche ai lati. Dopo che il paravento è stato predipinto e le venature del legno sono state smerigliate, vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi strati parziali e pieni. Quindi, si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua fino a ottenere uno schermo finito.
Le fessure sul retro dell'opera sono i condotti di ventilazione del pannello, ma durante l'installazione si possono agganciare anche perni e ganci. Il matiere liscio lavorato consente inoltre di pulire il lavoro con un canovaccio o simili.
Il metodo di creazione della superficie del quadro attraverso la stratificazione e la macinazione del colore acrilico presenta analogie con la pittura libera non oggettiva Layers of Colour. Pertanto, anche il matière e la colorazione delle opere di questa serie sono coerenti.
Una delle caratteristiche dei dipinti - la "magia a più strati" - deve essere sfruttata.
Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto.
Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio fin da quando ho iniziato a creare. Da allora, ho cercato di esplorare le possibilità della pittura attraverso i miei metodi.
