Questo film è il nono della serie "Futari".
Questa serie irregolare di opere, iniziata intorno al 2007, utilizza varie scene per rappresentare metaforicamente il "due" come base delle relazioni umane. In alcune opere, il "due" è metaforicamente rappresentato da strutture simboliche che non si limitano alla figura umana.
In quest'opera "ver.9", il "due" è un'entità metafisica.
Due oggetti simili a pali si trovano sulla superficie desolata di un pianeta.
Sono d'oro e d'argento, a coppie e addossati l'uno all'altro, e in un certo senso sono come delle lapidi.
Cosa vi ricordi questa scena e a quali pensieri vi porti, è lasciato al singolo spettatore.
Fujimoto presenta il suo lavoro come un "veicolo" da guidare con l'immaginazione, i ricordi e le emozioni.
Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno a grandezza naturale su un foglio di carta da lucido separato, simile a un grande schizzo di un dipinto in stile giapponese, in cui viene descritta principalmente la disposizione dei motivi. Quindi, si pianifica la composizione dello strato di colore. Una volta che il progetto è stato finalizzato in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e viene realizzato il dipinto principale.
I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. L'intera superficie dello schermo, i lati e il retro sono verniciati con una mano di fondo. Lo stesso colore dello sfondo dello schermo viene applicato anche ai lati.
Dopo che il paravento è stato predipinto e le venature del legno sono state smerigliate, vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi strati parziali e pieni. Quindi, si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua fino a ottenere uno schermo finito.
Le fessure sul retro dell'opera sono i condotti di ventilazione del pannello, ma durante l'installazione si possono agganciare anche perni e ganci.
Il matiere liscio lavorato permette di pulire il lavoro con un canovaccio o simili.
La stratificazione e la levigatura dei colori acrilici per creare la superficie dell'immagine (personalmente definita "stratificazione"). non è diverso dalla pittura libera non oggettiva Layers of Colour, per cui il supporto e la colorazione sono coerenti nelle opere di questa serie.
Una delle caratteristiche dei dipinti - la "magia multistrato" - deve essere sfruttata. Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto.
La "stratificazione" è un metodo che è in linea con i miei desideri da quando ho iniziato a creare.
Dal 1999 esploro le possibilità della pittura con questo metodo.
