Questo è il sesto film della serie "Two". Nella serie "Two", "la scena di due esseri" è espressa metaforicamente (in alcune opere, i "due esseri" sono rappresentati da strutture simboliche non umane). (In alcune opere, i "due esseri" sono rappresentati da strutture simboliche non umane). In quest'opera, "ver. 6", le sagome di "due" ragazzi sono disposte in un campo di fiori. Non sono identificati come fratelli o amici. La sensazione di oscurità creata dalle sagome contrasta con il colore rosso sangue del campo di fiori, una scena che non può essere semplicemente descritta come bella, poiché include anche un senso di "dolore" e "dolceamaro". Inquietudine, potenza, vivacità, fragilità, speranza... È un'opera che tenta di catturare il flusso del tempo e i sentimenti intrecciati in un unico dipinto in modo multistrato. Vorrei lasciare allo spettatore il compito di decidere cosa ricordare di questa scena e a quali sentimenti collegarla". L'artista presenta l'opera come un "veicolo" da guidare con la propria immaginazione, i propri ricordi e le proprie emozioni. Il processo di produzione prevede la creazione di un disegno al tratto a grandezza naturale su carta da lucido, che viene separato dallo schermo e descrive principalmente la disposizione dei motivi, simile a un grande schizzo di un dipinto in stile giapponese. Quindi si pianifica la composizione dello strato di colore. Una volta che il piano è stato finalizzato in una certa misura in termini di linea e colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e inizia il processo di pittura principale. Dopo una preparazione preliminare mediante sottoverniciatura e raschiatura per distruggere la grana, sul paravento vengono applicati più di 20 strati di vernice, sia parziali che solidi, come strato descrittivo. Successivamente, si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua, applicando al contempo acqua, fino a ottenere un paravento finito. I pannelli utilizzati sono applicati sia sul lato anteriore che su quello posteriore. La vernice di fondo viene applicata sul paravento, sui lati, sul retro e su tutte le superfici. Lo stesso colore del fondo del paravento viene applicato anche sui lati. La superficie è liscia grazie alla smerigliatura, quindi il lavoro può essere pulito con uno strofinaccio o simili. Il metodo di creazione della superficie del quadro mediante stratificazione e smerigliatura di pittura acrilica è lo stesso della pittura libera non oggettiva Strati di colore. Nelle opere di questa serie, il matiere e la colorazione sono coerenti. Una delle caratteristiche dei dipinti - la "magia multistrato" - deve essere sfruttata. Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Esploro le possibilità della pittura in un modo che è in linea con il mio desiderio.
