Il titolo della serie è stato coniato dall'artista utilizzando la parola dialettale di Okinawa "chirudai" (sedentario). Rappresenta un fiore che esiste solo negli strati sovrapposti di pittura acrilica. "Dipinti di fiori". All'inizio della mia carriera creativa, era difficile trovare una motivazione coerente per questo "grande soggetto appiccicoso". Avevo realizzato occasionalmente opere con motivi vegetali e avevo avuto la conferma che era tecnicamente possibile. ..... Nella primavera del 2006, leggendo un giornale locale di Okinawa, dove vivo, mi sono imbattuto in un articolo in cui venivano usate le parole "Chirdai (ristagno)...". Ho trovato la parola "chirudai (ristagno)" in un articolo di un giornale locale di Okinawa, dove vivo. Mi è stato detto che si tratta di una parola dialettale di Okinawa che indica "uno stato in cui le cose sembrano ristagnare". Non appena ho capito il significato di "chirdai", mi è venuto in mente il titolo "chirdai + fiore = chirdai bana (fiore stagnante)", come se l'avessi incollato con la supercolla, e ho pensato: "Con questo posso fare un quadro di fiori". Ho pensato: "Con questo posso creare un quadro di fiori". Si potrebbe dire che è un'immagine di come trovare qualcosa di bello e positivo da uno stato negativo di stagnazione, e nel processo di produzione, trovo le forme e i colori che sono sommersi negli spessi strati di pittura acrilica, come un lavoro di scavo, quindi aveva un doppio significato. Mi sembrava giusto. Questo lavoro fa parte di una serie che si è sviluppata in modo irregolare. Sono passati più di 15 anni dal suo completamento, ma l'opera è ancora in buone condizioni, senza sbiadimenti o scolorimenti. Il pannello utilizzato è bifacciale sul fronte e sul retro. Rivestimento di fondo sul paravento, sui lati, sul retro e su tutte le superfici. Lo stesso colore del fondo del paravento è stato applicato anche ai lati. La fessura sul retro dell'opera è un condotto di ventilazione del pannello, ma vi si possono agganciare anche perni e ganci durante l'installazione. Il matiere liscio lavorato permette di pulire l'opera con un canovaccio. La tecnica di creare la superficie del quadro stratificando e macinando la vernice acrilica è la stessa della pittura libera non oggettiva Layers of Colour, quindi il matiere e la colorazione sono coerenti nelle opere di questa serie. Il processo di produzione prevede la creazione di disegni al tratto in scala reale su carta da lucido, simili ai disegni su larga scala dei dipinti in stile giapponese. Contemporaneamente si pianifica la composizione dello strato di colore. Una volta che il piano è stato finalizzato in una certa misura in termini di linee e colori, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e viene prodotto lo schermo principale. La superficie principale viene poi preverniciata con un primer e raschiata per distruggere le venature, quindi laminata con vari tocchi utilizzando diversi tipi di pennelli. Vengono applicati più di 20 strati di vernice come rappresentazione, compresi i pieni parziali e a tutta superficie. Poi, mentre innaffio il paravento con una brocca, si ripete la levigatura con carta vetrata resistente all'acqua fino a ottenere un paravento finito. Utilizzo diversi metodi di smerigliatura, tra cui la smerigliatura a macchina (levigatrice a nastro), la smerigliatura a mano e una combinazione dei due per sfruttare appieno una delle caratteristiche della pittura, la "magia a più strati". Una scena che può esistere solo grazie alla pittura su un supporto. Ho trovato un metodo in linea con il mio desiderio dal 1999, quando ho iniziato a creare, di esplorare le possibilità della pittura.
