Dalla serie "Layers of Color", che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è il sedicesimo del 2016 e il venticinquesimo della serie in totale.
Da un punto in cui non c'è un tema chiaro, nessun messaggio, nessun motivo, nessun piano, ogni volta che un processo di pittura o raschiatura viene completato, il processo successivo viene giudicato, e alla fine si decide lo schermo (compreso l'orientamento) che viene considerato completo.
In questo lavoro, più che il colore o la forma, avevo un vago obiettivo fin dall'inizio: creare una sensazione dolorosa, con colori vividi.
A parte questo, sono arrivato allo schermo finito attraverso un processo spontaneo e giudicando secondo le basi di questa serie.
Naturalmente, non mi aspettavo di finire con lo schermo che ho fatto, ma penso di aver raggiunto il mio obiettivo originale.
La tela è stata preparata con un'accurata mano di fondo sia sul fronte che sul retro, e poi più di 20 strati di pittura, sia parziale che solida, sono stati applicati sul lato dello schermo. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta.
Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
