Dalla serie "Layers of Color", che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è il dodicesimo dall'inizio del 2016 e il ventunesimo della serie in totale.
Da un punto in cui non c'è un tema chiaro, nessun messaggio, nessun motivo, nessun piano, ogni volta che un processo di pittura o raschiatura viene completato, il processo successivo viene giudicato, e alla fine si decide lo schermo (compreso l'orientamento) che viene considerato completo.
Per questo lavoro, ho deciso di fare il più piccolo quadrato possibile a questo punto e ho iniziato a lavorarci.
Il resto del processo è stato libero e spontaneo, e abbiamo finito con questo schermo, ma abbiamo anche deciso la politica di usare l'arancione mentre dipingevamo.
Come risultato, mi sono ritrovato con uno schermo con molta densità per le sue dimensioni, e la sensazione che sarebbe stato collegato ad altre grandi opere in seguito.
La tela è stata accuratamente preparata con una mano di fondo su entrambi i lati e poi dipinta con più di 20 strati di vernice, sia parziale che solida, sul lato dello schermo. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta.
Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la sua "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
