Dalla serie Layers of Color, che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è l'undicesimo dall'inizio del 2016 e il ventesimo in totale della serie.
La tavolozza dei colori è principalmente argento, come nell'opera precedente "1610", ma in quest'opera, dopo aver finito tutto il raschiamento, sono state aggiunte delle macchie nere calligrafiche con pennellate libere, e poi è stato deciso l'orientamento per completare l'opera.
Il risultato è una sorta di intreccio e repulsione tra lo sfondo e le macchioline, che è un altro esempio della mia sperimentazione in questa serie.
Non c'è un tema chiaro, nessun messaggio, nessun motivo, nessun piano, e come ogni dipinto o processo di raschiatura è completato, l'artista giudica il passo successivo, e alla fine decide su quello che considera il dipinto finito (incluso il suo orientamento).
La tela è preparata con un'accurata mano di fondo sia sul fronte che sul retro, seguita da più di 20 strati di pittura sul lato dello schermo, sia parziale che solido. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta. Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
