Dalla serie "Layers of Color", che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è il decimo dall'inizio del 2016 e il diciannovesimo in totale della serie.
Da un punto in cui non c'è un tema, un messaggio, un motivo o un piano chiaro, ogni volta che un processo di pittura o raschiatura viene completato, il processo successivo viene giudicato, e alla fine si decide lo schermo (compreso l'orientamento) che viene considerato completo.
Quest'opera e la successiva, "1611", sono caratterizzate dall'uso di una "terra d'argento".
Dato che la maggior parte dei lavori della serie finora sono stati colori relativamente saturi, ho deciso di usare un colore di base metallico.
La tela è accuratamente preparata su entrambi i lati con una mano di fondo e poi dipinta sul lato dello schermo con più di 20 strati di vernice, sia parziale che solida. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta. Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la sua "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
